Filmes sobre a produção cinematográfica do ano passado – onde vamos para isso? “Era uma vez… em Hollywood”, de Quentin Tarantino, ou “Salve, César!”, dos irmãos Coen. vem à mente. Talvez a fuga de “Babilônia” de Damien Chazelle.
Mas um novo filme “Minions”?
As flores amarelas, amantes de bananas e amantes do mal, tornaram-se um clássico perene de Hollywood para “Minions & Monsters” (nos cinemas na quarta-feira), seu mais recente lançamento prequela – e seu maior, se não o mais feliz, passeio.
Não é o que você pensa: James, um Minion de uma família diferente da que a maioria das pessoas conhece, está determinado a dirigir um filme de monstros depois que ele e sua mala chegam à Los Angeles dos anos 1920. Eles decidem tentar a sorte no sistema de estúdio.
Pierre Coffin, o criador francês dos Minions, que os interpretou e dirigiu os três primeiros filmes de “Meu Malvado Favorito”, tinha suas dúvidas.
“Preciso entender: se não estou feliz, não faço nada além de vozes”, disse Coffin, 59 anos, em inglês (e não em minionese) em uma videochamada da França, onde “Minions & Monsters” teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy.
Essa decisão virá do pensamento criativo.
Em 2022, o criador Chris Meledandri ligou para Coffin com uma ideia para um filme: Minion quer fazer um filme de monstro, então ele precisa construir um monstro ou conseguir um. Ao ouvir a proposta proposta, Coffin se perguntou sobre quando isso aconteceria e se envolvia Kevin, Stuart e Bob, o trio de fãs dos Minions veio adorar.
“Eu dei a ele a ideia: poderia ser Hollywood dos anos 20?” Caixão lembra. “Haveria outros Minions e eu poderia escrever o roteiro? Porque eu realmente quero controlar como a história é contada.
Uma cena de “Minions & Monsters” homenageia “Tempos Modernos”, de Charlie Chaplin, de 1936.
(Relâmpago / Imagens principais)
Meledandri concorda com todos os pedidos de Coffin. Eles compartilham uma história com esses personagens (Meledandri é o fundador e CEO da Illumination, a empresa de animação por trás desses filmes) e Coffin tem um histórico comprovado suficiente com seu valor de fluxo de caixa.
Os dois concordaram em algum momento em colaborar com o escritor Brian Lynch (que teve créditos nos primeiros filmes dos Minions). Mas no início, Coffin assumirá a liderança.
“Foi quando o cinema se tornou um negócio”, diz ele, para explicar como Hollywood o atraiu desde cedo. “É muito interessante para mim dizer: ‘Temos que fazer esta casa. Temos que fabricar esses carros. Temos que fabricar essas máquinas de reparo. Temos que fabricar essas câmeras'”.
Ele acha engraçado e ri. “Eu não sabia se era um filme para crianças e acho que não pensei muito”, disse Coffin, “embora tenha conseguido fazer algo que fosse muito atraente visualmente”.
Tudo isso, que Coffin chama de textura, foi o que o inspirou a fazer o filme. “Se eu não acreditasse, não conseguiria convencer as 300 pessoas que trabalham comigo a dar o que eu queria delas, que é muita energia e talento”, disse.
“Minions & Monsters” rapidamente se tornou uma homenagem ao cinema por ser fiel ao absurdo de seus personagens.
Quando criança, Coffin não tinha permissão para assistir TV, exceto quando seu pai assistia a filmes normais. “Cada vez que ele ligava a TV, estava assistindo aos filmes antigos”, lembra ele. “E estou feliz por poder assistir TV, então assistirei o que ele está assistindo, coisas em preto e branco.”
Minions introduziu música em preto e branco no filme “Minions & Monsters”.
(Iluminismo / Imagens Universais)
Mais tarde, quando estudou animação na Gobelins Paris, Coffin percebeu que essas ferramentas forneceram aos primeiros filmes de Hollywood, especialmente comédias, uma fonte para animadores pioneiros. (As versões de Charlie Chaplin de “Tempos Modernos”, e Buster Keaton e Harold Lloyd fazem breves aparições no novo filme enquanto os Minions correm por Los Angeles)
“Quando você olha os desenhos de Tex Avery ou Chuck Jones, tudo traz de volta a oportunidade e a palhaçada desses artistas”, disse ele. “As ilustrações foram inspiradas nos mestres da impressão.
No entanto, os acenos mostrados em “Minions & Monsters” – chamada de escola de cinema séria com rodinhas.
O filme abre com uma sequência de créditos em preto e branco mostrando referências a “The Horse in Motion”, de Eadweard Muybridge, de 1878, às imagens da vida cotidiana dos irmãos Lumière, “Workers Leaving the Lumière Factory”, de 1895, e ao fantástico “A Minions in the Moon”, de Georges Méliès, com pernas, de 1902, todos.
Mais tarde, para levar os Minions do Velho Oeste para Los Angeles, Coffin adaptou “The Great Train Robbery”, de Edwin S. Porter, de 1903, que é frequentemente considerado um dos primeiros filmes a usar a edição para contar histórias – e um dos primeiros filmes de ação.
Coffin, que mora em Paris, não passou muito tempo morando em Los Angeles. Seus últimos trabalhos baseiam-se em fotografias em preto e branco, arquivos e, não surpreendentemente, em produções próprias de Hollywood. “Meu estudo sobre Los Angeles foi um filme”, diz ele. (Como este é um filme dos Minions, Coffin não se preocupa muito com a precisão histórica.)
“Tivemos que pensar em como seriam esses ambientes em cores. E para isso usamos todos os filmes que foram rodados nos anos 50 ou início dos anos 60 naquela época, nos anos 20.
Uma das ideias mais importantes sobre os Minions é ver o primeiro sucesso como produção em Hollywood durante a era do cinema mudo, mas eles perderam seu status quando os diálogos foram tirados, mostrando suas vozes baixas.
“É difícil, porque muitos filmes fizeram isso, como ‘Singin’ in the Rain’, ‘The Artist’ ou, mais recentemente, ‘Babylon’”, disse Coffin. “Toda vez que a grande mudança é quando o som chega e então algo ruim acontece. Fiquei com muito medo naquela época porque outros filmes fizeram isso, então se fizermos isso, tem que ser especial.”
“Meu estudo sobre Los Angeles foi o cinema”, disse Coffin, que queria homenagear os musicais em preto e branco que seu pai assistia na TV.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
“Minions & Monsters” introduz o diálogo com uma sequência que mostra os Minions não entregando suas falas (porque não falam a linguagem humana), enquanto as cenas homenageiam clássicos como “Cidadão Kane” e filmes noirs de detetive.
“Eu sei que essas instruções não são para crianças, mas é engraçado o que está acontecendo nelas”, disse Coffin. “Se você não tem uma referência, tudo bem. Se você tem uma referência, tudo bem. Mas você pode ser uma criança, assistir aquele filme ‘Cidadão Kane’ e é engraçado. Eu acho você engraçado porque todo mundo está fazendo uma framboesa no final ou dizendo: ‘Oh, cocô.’
Antes de a história começar, o filme começa em uma exposição de museu onde um grupo turístico aprende sobre a história do cinema. O show funciona como uma tela perfeita para exibir mais filmagens. Fotos de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Bruce Lee, Keanu Reeves em “Matrix”, Kirk Douglas em “20.000 Léguas Submarinas” e “ET, o Extraterrestre” decoram a casa.
Há também George Lucas, que mora atrás de um vidro como parte do acervo do museu. Coffin, que viu o primeiro “Star Wars” quando criança, quando foi lançado e se inspirou para fazer filmes, ficou entusiasmado com a possibilidade de ter Lucas em seu filme. “Esse é um dos destaques deste filme”, disse ele, um fã.
“Meu produtor conhecia George Lucas, então ele mandou um e-mail para ele e George disse: ‘Vou para Paris em duas semanas’, e então, em 30 minutos, contratamos ele e ele estava no filme”, lembrou Coffin, maravilhado. “Eu perguntei: ‘Ele sabe que é um filme dos Minion? Ele sabe que vamos tirar sarro dele um pouco?’ Ele sabe tudo.
Para os elementos épicos e de ficção científica da história, Coffin invocou seu amor de toda a vida por “Earth vs. the Flying Saucers” de 1956, pelas outras naves espaciais de Ray Harryhausen e seu medo de infância por “The Blob”. O artista François Launet desenhou os monstros chamados por James, incluindo uma pequena figura no trabalho de Cthulhu de HP Lovecraft chamada Goomi (que também é o pseudônimo de Launet e mais fácil de pronunciar do que Cthulhu, disse Coffin).
O lançamento da nova série de Minions em LA. E não apenas por causa de todas as referências que Coffin trouxe. Esta é a sua casa para sempre.
Se você dirigir pela 101 Freeway, poderá ver o gigante Minion com vista para a cidade no deck do Universal Studios Hollywood.
“Aquele Minion Universal está lá há anos, então ele faz parte da cena”, disse Coffin rindo.
