Foi uma manhã quente. Enquanto Sudharani Raghupathy, elegantemente vestida com um sari vermelho, caminha ao sol entre sua casa e a escola de dança, Bharatalaya, em Mylapore, em Chennai, você vê um pouco de sua perna. “Não faz um ano, só machuquei meu dedo do pé”, ela ri enquanto se senta para falar sobre dança. Mas em vez de voltar à nostalgia, ele parece estar focado no futuro. Ao ouvir a lenda de Bharatanatyam – habilidosa, articulada e cheia de energia – você não pode deixar de se perguntar se a idade importa.
À medida que sua conversa passa lentamente do presente para o passado, Sudharani provará que você está errado se acha que a tecnologia é privilégio da Geração Z. Aos 82 anos, ele fala com facilidade e com um forte senso de propósito. “Concordo que a IA pode fazer qualquer coisa. Você a alimenta com milhões de permutações e combinações. Mas há algo além disso que o cérebro humano pode fazer”, disse ele. “Quando praticamos abhinaya em um padam, a IA pode fazer de novo? Porque estamos respondendo ali, no campo, naquele momento.
Sudharani transmite a ideia com uma breve explosão de abhinaya – um sorriso rápido, uma sobrancelha franzida, um revirar de olhos manchados de kohl, uma inclinação da cabeça e as mãos transformando-se em mudras precisos. Produz boa postura, movimento e apresentação pouco apreciada. mulheres.
Nomeado para a bolsa Sangeet Natak Akademi Fellowship (Akademi Ratna), ele encarna o significado da dança: um lugar onde a cultura, a espontaneidade e as emoções se unem antes que as máquinas o façam.
“O prémio é mais uma confirmação da minha fé na linhagem do Quarteto Thanjavur, que deu à dança o seu repertório e estilo. conselheiro. Sou apenas um elo, como todo mundo. Mas não é apenas uma conquista minha, toda a equipe precisa fazer algo sustentável”, disse ele, com palavras cheias de humildade e orgulho.
Este espírito comunitário é algo que ela incute em casa e através da sua arte. Ela substituiu o papel de esposa, mãe e nora pelo de artista, mas mantém a crença de que não basta ser apenas dançarina.
Sudharani sugere que um dançarino incorpore outras formas de arte | Crédito da foto: KV SRINIVASAN
“Depois que meu marido e meus filhos saíram do escritório e da escola, e eu terminei minhas tarefas domésticas, eu me trancava em um quarto todos os dias para uma sessão de treinamento dedicada. sadhakam sempre possível.
“Meu mundo girava em torno da casa e da arte. Nunca fiz amigos ou socializei, mas minha busca pela arte me deu amor e inspiração.”
Uma dessas parcerias ricas foi com o revivalista Kamaladevi Chattopadhyay. “Através de minhas interações com artesãos, aprendi cerâmica, bordado, estamparia e tecelagem. Construí uma grande coleção de saris feitos à mão com padrões únicos desenhados por mim.
Segundo Sudharani, um dançarino completo deve respeitar outras formas de arte. “Eles expandem seu pensamento criativo e ajudam você a trabalhar com a criatividade de uma forma mais pessoal e eficaz.”
Sudharani estudou com gurus respeitados | Crédito da imagem: Arquivos Hindus
Essas atividades fora da dança moldaram sua identidade social. A discriminação e a segregação não são vistas nas conversas em casa e na escola. “A casta não importa para mim. Seja qual for o seu personagem, sua imagem é a sua identidade. Mais do que qualquer outra coisa, o mais importante é ser aceito pelo público.
Embora formado em uma educação tradicional com gurus e especialistas como KP Kittappa Pillai, US Krishna Rao e Mylapore Gowri Ammal, e tenha aprendido música carnática com o maestro de violino T. Chowdiah e vidwan Madurai N. Krishnan, a visão artística de Sudharani não foi restringida pelas convenções.
“Há duas coisas que aprendi desde cedo: nunca terminar o ‘eu’. Ele deveria estar lá; se falhar, você pode perder a vontade de expandir seu conhecimento.
Ele entrou neste artigo, em 1964, tornou-se um dos primeiros índios no Randolph-Macon Woman’s College, na Virgínia. Lá, ela estudou história da dança mundial e da arte de estúdio, aprendeu a técnica de Martha Graham e aprendeu música ocidental com Elaine St.
Sudharani também ensinou a Técnica Martha Graham | Crédito da foto: B. Thamodharan
“A técnica de Martha Graham é diferente do balé tradicional, com ênfase na respiração, contração e liberação, em vez da estabilidade do balé e da dependência do trabalho de pontas. Descobri que temos alguns desses princípios em nosso próprio sistema. Então, meu corpo realmente respondeu.
Dito isto, ele acolhe aqueles que optam por experimentar o estilo.
“Por que não?” ele disse. “Afinal, arte é comunicação. A verdadeira questão é: do que você está falando? Se você quer fama ou prêmios, tudo bem.
É um estilo divertido e relaxante. “A velhice não fecha você para o novo. Se Brahma me perguntar o que eu quero – juventude, beleza, fama ou dinheiro – eu direi: ‘Dê-me conhecimento: a capacidade de olhar para frente.’
Publicado – 25 de junho de 2026, 18h50 IST
