Das exposições de Ming Smith e Harry Gruyaert à prática fotográfica menos conhecida de Park Chan-wook, descubra os nossos destaques da edição de 2026 festival francês
O tão aguardado festival anual de fotografia As reuniões de Arles está de volta para sua 57ª edição, dominando a histórica cidade francesa com mais de 40 exposições – além de inúmeros eventos paralelos – apresentando ícones consagrados, pioneiros esquecidos e talentos emergentes. Aqui, para ajudá-lo a navegar pela agenda lotada, compilamos um guia com alguns de nossos destaques, desde uma pesquisa de Ming Smith até a estreia europeia da impressionante incursão do diretor Park Chan-wook na fotografia.
Harry Gruyaert na Chapelle Saint-Martin du Méjan (imagem principal)
Escondido atrás da fachada austera da Chapelle Saint-Martin du Méjan, uma igreja desconsagrada com vista para o Ródano, um mundo de cores gloriosas o aguarda, cortesia do criador de imagens belga Harry Gruyaert. O fotógrafo octogenário teve desde cedo aspirações de ser cineasta e as suas imagens transmitem isso, definidas como são por uma teatralidade subtil e um humor suave que tornam extraordinárias as cenas do quotidiano. A postura de uma silhueta com afrescos é perfeitamente espelhada por uma figura diretamente abaixo dela. o casaco cor de jade da mulher combina tão perfeitamente com os caules dos ramos de flores que todo o quadro se torna um estudo em verde. Na verdade, a maioria das exposições do trabalho de Gruyaert examina seu domínio da cor ou sua capacidade de compor aparentemente fácil. Aqui, no entanto, o foco está na sua paixão de toda a vida por documentar a vida urbana – em Nova Iorque, Paris, Tóquio, Moscovo, Antuérpia, Mumbai, Zimbabué – onde coloca o habitante anónimo da cidade na frente e no centro da acção (ou inacção) para resultados verdadeiramente sumptuosos.
Park Chan Wook em Lee Ufan Arles
A seguir: um cineasta com uma prática fotográfica menos conhecida, mas não menos impressionante. Park Chan-wook – o escritor por trás de alguns dos thrillers mais primorosamente elaborados do cinema moderno – assumiu o último andar do estabelecimento do também sul-coreano Lee Ufan, no coração da cidade. Lindamente restaurada por Tadao Ando, a antiga mansão é um cenário poético adequado para a estreia europeia das explorações fotográficas do Parque.
Poucos fotógrafos possuem a capacidade do diretor de ver – e transmitir – o potencial narrativo inerente a uma cena aparentemente incomum. Pelas lentes de Park, um conjunto de guarda-chuvas de verão fechados emerge como um aglomerado de fantasmas melancólicos, todos corpos caídos em lençóis brancos e expressões sombrias. Um pássaro solitário voa em direção à boca de uma nuvem redonda como se fosse a entrada para um novo reino. A curadoria atrai a mesma atenção: a imagem de uma baleia morta é colocada ao lado de um close-up de uma parede cinza desgastada pelo tempo com uma pedra que se parece estranhamente com o rosto de uma baleia, enquanto uma foto de um tronco de árvore elegantemente retorcido está pendurada ao lado de uma foto escura de um interior com uma coluna espiral quase idêntica no centro. O show é uma aula magistral de narrativa convincente por meio de imagens estáticas e você não pode perder.
Gana! Sonhando com a Independência 1957-1976 no Palácio do Arcebispo
No interior do imponente Palais de l’Archevêché, um dos principais locais do festival na Place de la République, uma exposição fascinante explora a história da independência do Gana – alcançada em 1957, após mais de um século sob o domínio colonial britânico – e o papel da arte, da música, da literatura, do teatro e da dança. Possui um tesouro de documentários – de James Barnor, do fotógrafo americano Willis E Bell em colaboração com o dramaturgo ganense Efua Sutherland, Paul Strand – todos os quais abriram “novos espaços de representação para o país e seu povo, muito distantes das imagens da era colonial”. A sala final da mostra é dedicada a uma nova geração de artistas contemporâneos ganenses cujas práticas se inspiram e dão um novo significado a essas imagens de arquivo. Isto inclui Carlos Idun-Tawiah, cujas narrativas visuais construídas “combinam ficção e não-ficção, passado e presente, memória e imaginação para explorar a profunda beleza e complexidade da vida africana”, e Rita Mawuena Benissan, que traduz fotografia de arquivo em impressionantes obras têxteis.
Aman Alam na Casa dos Pintores
Uma das três exposições apresentadas na Maison des peintres este ano, Ozymandias, do artista indiano Aman Alam, oferece uma visão bela e profundamente comovente. Alam começou a série monocromática – cujo título vem do soneto de Shelley de 1818 que pondera a ilusão de permanência – como um meio de processar sua dor depois que sua amada avó Naseem foi diagnosticada com Alzheimer. Os primeiros trabalhos examinaram a “percepção única do mundo de sua avó em meio a memórias corrompidas e um senso de identidade desgastado”, mas o trabalho em andamento logo se expandiu para uma investigação mais ampla sobre “o que significa ser conhecido, lembrar e esquecer”. Imagens mais abstratas – como fotos fugazes de animais e uma noz seca semelhante a um cérebro humano – são intercaladas com representações sinceras da família de Alam enquanto navegam pelas dolorosas realidades do cuidado, bem como imagens pessoais de sua avó em declínio realizando rituais, como a oração. O resultado é um trabalho que ressoa tanto com o amor quanto com a perda – e estabelece firmemente Alam como um artista a ser observado.
Martin Barratt
Simone Weil declarou a famosa declaração de que a atenção é a “forma mais rara e pura de generosidade”, um sentimento que se adapta perfeitamente ao trabalho da fotógrafa e cinegrafista franco-americana Martine Barrat, exibido no Espace Van Gogh. A artista de 93 anos – que, maravilhosamente, vive no Chelsea Hotel há mais de 50 anos – mudou-se de Paris para Nova Iorque em 1968 para trabalhar como dançarina. Um acidente destruiu seus planos originais e ela procurou uma saída criativa no cinema e na fotografia, encontrando inspiração e colaboração nos bairros marginalizados da cidade.
Com exceção de um segmento focado em Paris, a mostra apresenta os estudos de Barrat em Nova York, revelando uma artista profundamente humanista cuja curiosidade vem sem julgamento e cujo respeito e devoção aos seus temas levaram a amizades duradouras – e a trabalhos maravilhosos. Os destaques incluem You Do the Crime, You Do the Time, um documentário feito com as gangues do South Bronx, Roman Kings e Ghetto Brothers, que permitiu a Barrat um acesso sem precedentes ao seu mundo, e Do or Die, uma série de fotos cruas, mas surpreendentemente ternas, capturando jovens boxeadores em treinamento no Harlem, Bed-Stuy e no Bronx.
Denis Valery Ndayishimiye: Posso ocupar o seu lugar na Croisière
Juntamente com excelentes performances solo de um fotógrafo da Costa do Marfim Paulo Kodjo e artista alemão Rebeca Deubner no mesmo local, três graduados da escola de fotografia ENSP de Arles foram selecionados para apresentar imagens de seus projetos de graduação no festival deste ano. Todos merecem uma visita, mas posso ir até sua casa? de Denis Valery Ndayishimiye se destaca. A série é um estudo das “transformações das identidades masculinas negras na diáspora europeia” e consiste em retratos de sujeitos masculinos capturados em casa, em Berlim, Nova Iorque, Haia e outros lugares. Cada um é acompanhado por um texto que detalha o encontro do fotógrafo com o tema, escrito na segunda pessoa para atrair o espectador para a troca e confundir a hierarquia tradicional entre fotógrafo e fotografado. Íntimos e envolventes, os retratos revelam a complexidade silenciosa da identidade, mostrando a masculinidade negra não como uma ideia fixa, mas como algo moldado pela amizade, pela família, pela solidão e pelos espaços que as pessoas chamam de lar.
Modelo Animal na Luma Arles
Na instituição de arte contemporânea Luma de Arles, não perca Animal Model, uma deliciosa celebração de encontros fotográficos com o mundo animal, abrangendo dois séculos de criação de imagens e apresentando alguns dos maiores nomes do meio. Espere ver as fotos cômicas de Elliott Erwitt de cachorros grandes, cachorros pequenos e todos os tipos de cachorros ao lado de seus humanos. Retratos líricos de animais de Rinko Kawauchi de sua famosa série Aila. e uma comovente seleção de fotografias da bióloga polonesa Simona Kossak, que passou mais de 30 anos vivendo na Floresta Białowieża sem eletricidade ou água corrente, compartilhando sua casa (e cama) com uma série de animais selvagens. Sem mencionar a foto icônica de Helmut Newton de um crocodilo parecendo devorar uma dançarina de Pina Bausch, as interações entre seres humanos observadas de forma divertida por Martin Parr e muito mais. (NB Enquanto estiver na Luma, não deixe de conferir as exposições brilhantes Patti Smith e Coletivo Soundwalke Stan Douglas – ambos subscrevem a taxa de entrada separada para Luma.)
Ming Smith em L‘Igreja de Santa Ana
Por último, mas não menos importante, está a investigação mágica de Ming Smith, Wandering Light, ambientada nos cenários do gótico tardio da Église Sainte-Anne. Abrangendo várias décadas da carreira da artista americana, a exposição explora as formas como a visão de Smith foi moldada pelas suas viagens formativas pela Europa – onde absorveu o espírito, a história e as tradições artísticas de cada lugar que visitou, incluindo Paris e Roma, ao mesmo tempo que “mantinha uma consciência aguda da sua posição como negra americana” – e celebra a sua abordagem destemidamente experimental à fotografia.
Com um excelente domínio da luz e da composição, Smith costuma usar flashes de movimento e cor para conferir uma suavidade nebulosa às suas imagens, para que pareçam mais memórias do que arquivos visuais. O artista de jazz Sun Ra aparece envolto em uma luz brilhante. um grupo nebuloso de flamingos cor de rosa habita uma floresta escura como algo saído de um sonho. “Estes não são efeitos estilísticos, mas modos deliberados de atenção”, explica a curadora Daisy Desrosiers no texto introdutório. “As imagens de Smith oferecem uma reorientação silenciosa, mas profunda, resistindo ao impulso de categorizar a negritude como fixa ou legível. Em vez disso, insistem na interioridade negra como fluida, complexa e profundamente humana.”
Rencontres d’Arles 2026 vai até 4 de outubro 2026.
