As pessoas que caminham pela Peppertree Lane não veem o Hollywood Bowl no caminho para a entrada do anfiteatro. O museu negligenciado foi renovado com uma nova exposição. No momento certo, fornece uma excelente base para mudar os costumes de Los Angeles que foram vistos ao longo da história do Bowl nos últimos séculos.
A mudança está sobre nós novamente. À medida que os Angelenos evoluíram, também evoluíram nossos sentimentos em relação ao Bowl. Um concerto é um concerto e público com decoração clássica da Filarmônica de Los Angeles, interno ou externo. Os homens usavam ternos, gravatas e chapéus de feltro. Tenho uma foto da minha mãe no Bowl, em um jogo noturno na década de 1940, como outras mulheres ao seu redor em arquibancadas baratas, com sua estola de vison.
Diz-se que o Bowl ostentava, antes da construção do Hollywood Boulevard, um verdadeiro bowl acústico. No entanto, os aventureiros sonoros, começando com Leopold Stokowski na década de 1930, com esforço crescente, parecem quixotescos ao encontrar um graal sonoro histórico no Passo de Cahuenga. Meninos com seus brinquedos, pensa a mal-humorada crítica do The Times, Isabelle Morse Jones.
Agora temos um novo sistema de som e o velho ditado: cuidado com o que você deseja.
O Bowl, claro, sempre será o Bowl. Na semana passada, quando a Filarmónica de Los Angeles abriu a sua temporada de verão no palco que construiu e operou durante cem anos, houve entretenimento ao ar livre e entretenimento musical: piqueniques de convívio, bom tempo, atmosfera inimitável, uma orquestra de casaco branco num palco icónico. O panorama do museu de estilo atemporal foi aprimorado neste verão pelo aumento da segurança e por uma bela placa “John Williams Stage” em homenagem ao querido compositor de Los Angeles.
Os recém-projetados alto-falantes brancos franceses são lançados no palco Bowl com os melhores subwoofers brancos do mundo com linhas limpas e discretas que complementam a estrutura. Sua instalação impecável torna sua música envolvente e só pode ser encontrada ao ar livre com fones de ouvido de última geração ou conectados a um simples equipamento de conversão acústica digital que custa caro. Pela primeira vez, um assento econômico (alguns para o LA Phil) está buscando alegria sonora.
Pensamentos. Você está em uma grande sala de concertos com a mesma qualidade acústica do exterior. Nossos ouvidos já nos ensinaram a pensar na música como uma fuga pessoal da realidade. No entanto, naquele mundo sonoro único, enquanto compartilha música com milhares de outras pessoas em um ambiente único, ironicamente começa a parecer mais escapista do que um sistema de som ruim para lembrá-lo de onde você está.
Vamos aprender a amá-lo e a ganhar alguma coisinha? Considere sistemas de áudio automotivo que funcionam em condições de sala de concerto. Os audiófilos sabem que você se acostuma com novos equipamentos, independente do som original, muito rapidamente.
Há alguns anos, quando ouvi a apresentação de uma gravação Dolby Atmos surround de alta resolução de trechos de “Die Walküre” de Wagner em um sistema de som Burmester de 32 alto-falantes instalado em um luxuoso SUV Mercedes, fiquei morrendo de medo. “Apocalypse Now” no 405 não é para os fracos de coração.
Mas não me importei com o preço porque encontrei um sistema de som refinado no meu Volvo, que agora uso mais para audiolivros do que para música. Quanto melhor for a pessoa da voz gravada, maior será a probabilidade de você ter um parceiro de leitura. Eu diminuí a velocidade. É bom ter um amigo na hora do rush.
Não há como dizer como o excelente novo sistema de som Bowl, que possui IA, será seu amigo ou inimigo. Nos dois shows anteriores do LA Phil, os alto-falantes brancos transmitiram algo surpreendente e perturbador. Mas menos tempo para praticar o Bowl dá menos tempo para jogar bem.
Uma grande mudança nas prioridades do Bowl foi a ascensão do pop como rei. Nunca antes a noite de abertura do LA Phil foi a noite de abertura do Bowl, perfeita para um jogo de beisebol. O Bowl Opener não foi concedido apenas a artistas pop star (que arrecadaram mais dinheiro), mas este ano não houve primeira terça-feira em LA Phil. Aquele dia virou novo ganhador de dinheiro com um evento privado – uma apresentação de “Moana” com orquestra ao vivo, melhor que as críticas negativas e o desempenho de bilheteria. O primeiro show da temporada do LA Phil foi adiado para quarta-feira e teve pouca participação.
Há músicas compostas e executadas por americanos depois de quarta e quinta. Cada um é acompanhado por um pequeno novo trabalho encomendado pelo LA Phil. Na quarta-feira, o diretor musical da Hollywood Bowl Orchestra, Thomas Wilkins, conduziu a estreia do Ciclo de Canções “Suffs” de Shaina Taub – uma compilação de quatro canções de suas novas canções sobre o sufrágio feminino que foram tocadas do outro lado da rua no Pantages no ano passado. Na noite seguinte, Tito Muñoz fez a estreia em LA Phil de um programa que incluía a estreia de “A Arte do Gol”, celebrando a Liga de Futebol de Los Angeles, e foi acompanhado pelo cineasta Josh Kahn e pelo compositor Adam Schoenberg.
Os dois componentes principais do sistema de som são importantes por vários motivos. Em “Suffs”, a expansão dinâmica aumentou a previsibilidade das músicas e a pontuação precisa. Supõe-se que a IA resista às vozes, mas não ajuda nas limitações dos cantores. Por outro lado, a excelente voz de Alex Newell é destacada enquanto ele continua a marcha de “Keep Marching”.
O programa de Munoz se chama “A Copa do Mundo Clássica”, com música do compositor argentino Alberto Ginastera, do compositor mexicano Silvestre Revueltas e dos compositores americanos Samuel Barber e Aaron Copland com Schoenberg. Acontece que o México e os Estados Unidos já se classificaram para a Copa do Mundo, e “Art of the Goal” surgiu como um anúncio de oito minutos para os jogadores de futebol de Los Angeles. Eles estão empolgados no vestiário, e em campo, empolgantes, rápidos, cortados com música de torcida e muitas imagens de um campo de futebol coberto de propagandas, esse é o único tipo de branding que esperamos que escape do Bowl.
Então, embora “Goal” fosse exibido apenas em monitores de vídeo, o Bowl, com seu novo sistema de som, teve um desempenho tão bom quanto o maior cinema do mundo. Hollywood pode sofrer, mas o Bowl salvará o dia ao inspirar Hollywood a fazer mais, como pano de fundo, filmes com música ao vivo.
Música clássica tocada no sistema de som. No programa de Wilkins, a sombria “Fanfare for Uncommon Times” de Valerie Coleman traz o ouvinte para dentro dos metais e do som. “Three Dances from ‘On the Town’” de Leonard Bernstein e “Harlem” de Ellington se beneficiaram da direção gentil de Wilkins, dando aos jogadores flexibilidade e liberdade.
O programa de Muñoz é pontuado por números de dança – “Quatro Danças de ‘Estancia'” de Ginastera e o balé de Copland, “Billy the Kid” – que evocam o campus e as pessoas nele visceral e espiritualmente. O novo sistema de som e os sistemas mais sofisticados parecem mais próximos da pradaria. Nesse meio tempo, o violinista Randall Goosby subiu ao palco no Concerto para Violino de Barber e LA interveio para capturar a estranheza em “Sensemayá”.
Mas quem fez isso? Os drivers, os motores de som são IA? Embora o volume seja bem maior que o do Bowl, a visualização das pessoas é bastante aumentada, o que é potencializado pelas telas de vídeo. Destaca-se um chifre flub (e chifres flub). O som não é grande e ousado, mas lavado pela IA com o objetivo de ser o melhor. Os jogadores serão liberados no final, serão liberados? É preciso lembrar que nos primórdios da mixagem de instrumentos, violinos com vibrato perfeito soavam enganosos, até a adição de pequenos erros cometidos nas ondas senoidais.
O Hollywood Bowl se tornou uma fera. Se humanizado, o Bowl poderia ser um antídoto para uma futura preocupação com a IA. Mas permanece a questão de saber se podemos nos adaptar à IA ou a novas ondas sonoras poderosas que só piorarão as coisas.
