O artista iraniano Pooya Abbasian poetiza a apatridia

Em 2011, artista multidisciplinar Pooya Abbasian viajou de sua casa no Irã para Cannes para receber um prêmio em nome de seu colaborador de longa data preso, o aclamado cineasta dissidente iraniano Jafar Panahi. Enquanto estava lá, Abbasian foi avisado de que ele também enfrentaria a prisão se retornasse a Teerã. “Escolhi ficar na França”, diz ele. “Vim dois meses, fiquei 15 anos”. Antes de deixar o Irão, Abbasian fazia trabalhos sobre o exotismo e as formas como os artistas do Médio Oriente podiam ser representados perante o público europeu e americano. Exilado em Paris, viu-se ocupando o outro lado desta dinâmica. Tornou-se, diz ele, “um tipo de objeto exótico”.

Este tema da migração – ou deslocamento – está no centro da sua última exposição, Soli-Sombreatualmente no festival de fotografia Rencontres d’Arles. Como terceiro galardoado com o prémio anual Guerlain and Lee Ufan Art & Environment, Abbasian desenvolveu esta ideia durante a sua estadia em Arles, explorando a migração traçando as histórias de flora transplantadas das suas regiões nativas para diferentes países, perturbando os seus ecossistemas adoptados.

Ele começou a filmar e fotografar Virginia baccharis (Baccharis halimifolia), que cresce abundantemente na região de Camargue, no sul da França, próximo a Arles. Este arbusto cintilante, nativo dos Estados Unidos, foi introduzido na França no final do século XVIII como um “arbusto ornamental”, mas agora está proibido na lista da União Europeia de “espécies exóticas invasoras preocupantes”.

Capturando essas chamadas “ervas daninhas” enquanto dançam ao vento, ele projetou suas imagens em papel fotossensível, sobrepondo-as com imagens de explosões no céu de Teerã retiradas dos noticiários. Ao introduzir a tinta no elaborado processo de projeção, digitalização e impressão com placas de alumínio, a imagem torna-se abstrata e minimalista com gradações de cores vivas e irreais. Apenas o fantasma do original permanece, vagamente embebido na acumulação de processos.

Mas ele não está interessado em tentar retratar a realidade num sentido convencional. Mesmo o conceito de realidade como um estado fixo ou a capacidade das imagens representarem a realidade é algo que ele questiona. “Eu estava obcecado com a questão do documentário e da ficção e como as imagens os apresentam. Percebi que não há garantia de realidade na não-ficção; Então, pensando: “Mas as mentiras podem alcançar uma espécie de verdade poética”.

Em última análise, o que interessa a Abbasian é a ambiguidade. “Sempre pensei que houvesse o ponto A e o ponto B, e entre eles havia uma transição”, diz ele. “Depois de muitos anos, percebi que não existe ponto B, só existe transição.” Para o artista, este estado de transitoriedade não é passivo, é um “espaço muito sólido onde podemos existir”, e isso reflecte-se na forma como se move entre os meios, esbatendo a distinção entre os diferentes processos envolvidos no desenvolvimento da sua imagem original e legível. “Desenvolvi esta técnica pessoal – há fotografia, há vídeo, há pintura e há o que acontece no meio.”

Abbasian trabalha num espaço de apatridia – um lugar entre a fuga e a chegada, entre o facto e a fantasia, entre os médiuns. Em curta-metragem, retrata o mito do encontro de um pastor com uma criatura mitológica exilada nos pântanos da Camargue. A trilha sonora hipnótica dos sinos das vacas, o farfalhar do Mistral Virgínia Baccharise as ondas do Mediterrâneo enchem a galeria. É uma justaposição poética entre a paisagem cultivada e a natureza selvagem, entre o mundo conhecido e o desconhecido, entre o facto e a ficção. Com o Os baccharis representam a ameaça da alteridade – tanto parte da paisagem como uma ameaça ao seu equilíbrio – é um encontro que permanece sem solução.

Soli-Sombre de Pooya Abbasian (a terceira iteração do Prêmio Anual de Arte e Meio Ambiente de Guerlain e Lee Ufan) está em exibição em Lee Ufan Arles até 4 de outubro de 2026.