No âmbito das comemorações do 70.º Aniversário da Disneyland, a Iwerks & Co. lançou um olhar intimista sobre os bastidores da construção daquele que é conhecido como “O Lugar Mais Feliz da Terra”. O documentário Disneyland Handcrafted, já disponível no Disney+ e no YouTube da Disney, oferece uma perspetiva inédita sobre o esforço manual e a engenharia que permitiram erguer o parque original num prazo que muitos consideravam impossível.
Em 1954, o próprio Walt Disney contratou uma equipa de documentaristas para registar a totalidade da obra. Essas filmagens, embora esteticamente impressionantes e cinematográficas, permaneceram durante décadas fragmentadas, fora de sequência e, crucialmente, sem qualquer registo sonoro. O novo projeto não se limitou a restaurar a película para uma vívida resolução 2K; contou também com a colaboração da Industrial Light & Magic, de George Lucas, para recriar uma atmosfera sonora autêntica, conferindo vida às imagens mudas. O resultado é uma imersão total, onde o espectador sente que habita cada enquadramento, experienciando o maravilhamento e a audácia do projeto.
A humanização do mito
Talvez o maior contributo de Disneyland Handcrafted seja a desconstrução da figura de Walt Disney. Longe da imagem corporativa intocável, o filme revela um líder vulnerável, um sonhador e um homem disposto a correr riscos imensos. Numa cena pungente durante a instalação do foguetão Moonliner na Tomorrowland, Walt reflete sobre a natureza do dinheiro, defendendo que este não deve ser acumulado, mas sim utilizado para espalhar alegria e acender a inspiração.
Para os entusiastas da história da Disney, o documentário oferece factos que recontextualizam lendas antigas. Se a história dos saltos altos das senhoras a ficarem presos no asfalto fresco no dia da inauguração é famosa, ver um camião ficar atolado em cimento na véspera da abertura ilustra, com clareza, a corrida contra o tempo e a improbabilidade de construir a Disneyland em apenas um ano.
Novas tendências na Flórida para 2026
Enquanto a Califórnia olha para o seu passado histórico, o Walt Disney World, na Flórida, prepara-se para o futuro imediato com a chegada das novas linhas de merchandising para 2026. As novas coleções, que já começam a chegar aos parques, apostam fortemente na nostalgia, na cor e em designs que prometem captar a essência de um passeio pela Main Street U.S.A.
A Walt Disney World Storybook Collection destaca-se pela sua elegância clássica. Com uma arte final dominada por tons de azul e branco, centrada no Castelo da Cinderela, esta linha reúne as personagens mais queridas num alinhamento encantador. A peça central parece ser a camisola de gola redonda (crewneck), que se perfila como um essencial de guarda-roupa intemporal para os visitantes.
Cores vibrantes e homenagem aos quatro parques
Para quem prefere uma estética mais dinâmica, a Disney Best Park Day Ever Collection cumpre o que o nome promete. Utilizando bases azuis fortes acentuadas por apontamentos de cor vibrantes, cada peça celebra os pequenos momentos que tornam o dia inesquecível, desde as atrações icónicas aos snacks favoritos. A coleção é abrangente, estendendo-se desde t-shirts e camisolas até mochilas e às famosas orelhas da Minnie, permitindo uma personalização total da experiência no parque.
Por fim, a Walt Disney World Four Park Collection presta homenagem à vastidão do complexo. Uma visita ao resort implica mergulhar em mundos distintos, e esta linha celebra a magia específica do Magic Kingdom, Animal Kingdom, Hollywood Studios e EPCOT. As peças exibem uma paleta de cores inspirada nas tonalidades de cada parque, harmonizadas com cinzentos e azuis suaves. A funcionalidade também foi uma prioridade no design desta gama, que inclui desde MagicBands+ a mochilas com compartimentos específicos para transportar as orelhas — que, nesta coleção, surgem com um laço removível —, garantindo que o estilo acompanha a aventura, seja qual for o destino dentro do universo Disney.
