Aqui está uma ideia assustadora: os Rolling Stones deveriam começar seu próximo álbum.
Tipo, agora.
Depois de levar quase duas décadas para lançar “Hackney Diamonds” de 2023 – o primeiro material original do grupo desde “A Bigger Bang” em 2005 – The Rock voltou esta semana com o sucessor, “Foreign Language”, que levou menos de 36 meses para ser lançado.
E é um disco melhor em todos os sentidos.
Antigamente, é claro, dois anos e meio era o suficiente para fazer “Beggars Banquet”, “Let It Bleed” e “Grudar.” Então não vamos esquecer o fato de que Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood estavam trabalhando tão rápido quanto no final dos anos 70 e início dos anos 80.
Sem ouvir a linguagem rápida e esportiva “Outros Estrangeiros” é ouvir um grupo que claramente segue o modo de pensar ao invés de pensar na música de um dos artistas veteranos na limpeza da história. Não sei se o resultado é o melhor rock desde “Some Girls”, de 1978, mas é o mais engraçado, o que é o melhor.
“Acorde e você quer me beijar”, Jagger zomba no punk “Hit Me in the head” – exatamente como a letra que você esperaria ouvir de um grupo de pessoas cuja única razão para ainda estar no jogo é ter um gás-gás-gás.
Como “Hackney Diamonds” – e, aliás, como “Boys of Dungeon Lane” de Paul McCartney (para citar um LP recente e antigo) – “Something Foreign” foi criado por Andrew Watt, de 35 anos, que trabalhou para ajudar os ícones da geração boomer a dar um pouco de brilho à sua vida tardia. E ele ajudou os Stones a discutir o interessante trabalho dos colaboradores aqui, incluindo McCartney (que tocou baixo em “Covered in You”), o editor Robert Smith (que contribuiu com a guitarra em “Divine Intervention”), Steve Winwood (que tocou piano e órgão durante todo o álbum) e “People in you” (crédito com Who’ You).
Você também terá um vislumbre do falecido Charlie Watts nesta performance contundente gravada antes de sua morte em 2021. (Limite de tempo de Steve Jordan.)
Mas não há performance como o tema do álbum, que distribui apenas uma dúzia de músicas em vários idiomas do rock – o stomp blues, o lope country, a disco jam desprezível – além de alguns covers em apenas uma hora. Ele é alegre e alegre, mesmo quando Jagger está chorando pelo que ele vê como o pedido de desculpas de sua amada América em “Ringing Hollow” e quando Richards resmungando sobre o amor foi colocado de joelhos em “Some of us”.
E quando eles entram no modo goblin, eles realmente se inclinam: “Mr. Charm” é um delírio de soul-rock sobre como o dinheiro é chato – OK, Mick – em que Jagger lançou uma zombaria de “magnata louco, Sr. Musk” em uma declaração que descreve a alegria de ficar em casa e fazer anagramas.
Em “Divine Intervention”, Jagger fornece imagens de uma viagem a Nova York e Los Angeles – “Estou a caminho de Silver Lake / Para tocar guitarra com um novo amigo meu” – enquanto Richards e Wood colocam suas guitarras em azul por todo lado. “The Bad Lover” é maravilhosamente trash: uma pequena pose excitada que soa como Prince da era “Dirty Mind” cantando “Waiting on a Friend”. (Loony Mick soa aqui.)
Só Deus sabe por quê, The Rock montou uma versão fiel de “You Know I’m Bad” de Amy Winehouse com Jagger na gaita. E o álbum termina com uma versão muito irregular de “Beautiful Delilah”, de Chuck Berry, obviamente destinada a lembrar como dois sobreviventes na fundação do rock se uniram há mais de meio século.
A memória é antiga; felicidade, vida, vida.
