ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers importantes de “Evil Dead Burn”, agora em exibição nos cinemas.
“Evil Dead Burn” quebra uma das regras fundamentais do cinema: não mate o cachorro.
“Se você não fizer isso em ‘Evil Dead’, então em que filme pendência você faz isso? Esses são os filmes mais insanos, selvagens e basicamente malignos”, diz o diretor Sébastien Vaniček variedadeembora ele reconhecesse que sabia que o público odiaria a cena. “Não há limite, não posso ter limites!”
Claro, o cachorro volta à vida em uma nova forma “malvada”, como Vaniček diz rindo, junto com o resto dos humanos que se transformam em Deadites malvados após serem brutalmente mortos. Mas isso é apenas o começo do filme infinitamente brutal de Vaniček, que apresenta de tudo, desde uma mulher se empalando com o encosto de cabeça de um assento de carro até derramar cera quente em sua boca.
O último capítulo da longa franquia de terror, criada por Sam Raimi com seu clássico original de 1981, segue uma família à beira da carnificina depois que Will (George Pullar) morre em um acidente de carro. Sua esposa Alice (Souheila Yacoub), que foi abusada por ele enquanto ele estava vivo, fica de luto com o resto da família enquanto os Deadites assumem o controle de suas almas, um por um.
Vaniček continua de onde parou “Evil Dead Rise” de 2023, mas o filme está apenas vagamente conectado a esse filme e à reinicialização da série “Evil Dead” de 2013 de Fede Alvarez. “Burn”, rodado principalmente na Nova Zelândia, é o segundo longa-metragem do diretor francês Vaniček depois de “Infested”, um filme francês de menor escala sobre um grupo de aranhas que se reproduzem rapidamente e invadem um apartamento.
Ao contrário dos dois últimos episódios de “Evil Dead”, Vaniček disse a Raimi e ao produtor Rob Tapert que não estava tão interessado em derramar sangue ou derramar seus atores: “Quando vejo isso nos filmes, não me dá nojo. Realmente não me desanima porque sei o que é falso. É quando não consigo mais ver a tela.”
Ele falou com Vaniček variedade sobre fazer a parcela mais brutal de “Evil Dead” até agora, como ele fez algumas das piores mortes e o que aquela cena final pós-crédito poderia significar para o futuro da franquia.
Cortesia da Warner Bros.
Esta nova onda de filmes “Evil Dead” apresenta novos personagens e um novo diretor no comando. Saindo de “Infested”, o que você pretendia trazer para esta franquia de longa data?
É principalmente por isso que eu queria fazer isso. Ghost House Pictures, Sam Raimi e sua equipe me disseram que o filme seria 100% meu estilo. Assim que contei a eles o que entendia sobre “Evil Dead” e que entendíamos que estávamos na mesma página, eles me deixaram fazer o filme que eu tinha em mente. Em relação ao estilo, à violência, à brutalidade e ao tipo de violência, tive carta branca.
Você ficou surpreso com essa liberdade criativa?
Sim! Leve isso muito a sério e você não vai querer decepcioná-los porque é um ótimo presente. Você quer que eles tenham orgulho do filme. Sem esta liberdade, para ser sincero, penso que teria feito outro filme em França.
A carnificina inicial sempre dá o tom desses filmes. Como você criou aquela cena do lago como a abertura perfeita?
A primeira coisa é que queríamos que o público soubesse onde está, e para aqueles que viram “Evil Dead Rise”, quero que digam: “OK, eu sei onde está começando”. Esse filme nos deixou com um Deadite em estado selvagem, então eu queria usar isso. Assim, sobre a história daqueles dois pescadores, em cerca de sete minutos, apresentaremos os elementos e o estilo que teremos ao longo do filme: a montagem, a sonorização, a música e os personagens.
Qual foi a sua mentalidade por trás das mortes, quanto foi feito na prática?
Tudo o que poderia ser feito na prática foi feito na prática. A única coisa que não podíamos fazer eram buracos em nossos rostos, então essa foi a única vez que tivemos que compensar com áreas verdes em nossos rostos. Mas até o monstro final está praticamente pronto – apenas adicionamos CGI para ter esses buracos. Eu definitivamente queria manter George (a performance de Pullar), seus olhos e seu rosto, e o que ele estava dando a Souheila. O incêndio foi um dos grandes desafios porque eu não queria ter fogo CGI, então tínhamos fogo no set o tempo todo. Foi muito complicado trabalhar com fogo porque você está iluminando toda a cena com fogo real. Foi bastante longo e intenso, mas no final, o público sente quando você está fazendo coisas reais no set e quando está fingindo.
A mesa com a família após o funeral de Will se destaca como uma das cenas mais tensas. A mãe e o pai tornam-se bastante cruéis com Alicia. Você pode quebrar isso?
Esse foi um dos mais desafiadores porque não tenho luta, não tenho ação. Você tem que brincar com a edição de som para aumentar a tensão. Passamos muito tempo escrevendo primeiro porque queríamos ter as melhores falas e os melhores momentos e garantir que todos os nossos personagens fossem compreensíveis: sabemos onde eles estão, para onde querem ir, o que está acontecendo, quem é quem. Eu tive que ser muito claro. É a primeira vez que estão todos juntos, e esta cena é um ponto de viragem tão grande que todo o jogo está em alta. Fiz um storyboard de toda a cena; Eu sabia que cena precisava e quando, sabia de cor a edição, que close-up e quando. Ensaiamos muito com os atores para ter certeza de que eles sabiam quando pegar o copo, quando pegar o saca-rolhas, quando ver isso e fazer aquilo porque havia muitos momentos em que eles tinham que ver alguma coisa, e não tinham falas, era também uma questão de atuar sem falas. Essa é uma das cenas das quais mais me orgulho.
A cena do carro, quando Tia (Luciane Buchana) é empalada no encosto de cabeça do assento do carro, também foi incrivelmente difícil de assistir.
A briga de carros foi importante para mim porque adoro esse tipo de cena. Logo após o jantar, queria uma cena de virada, algo realmente intenso para o público. Ter uma grande briga em um ambiente tão pequeno era algo que eu queria tentar como diretor. Com meu co-roteirista (Florent Bernard), estávamos apenas olhando para nossos carros e pensando: “O que usaríamos se lutássemos contra tigres em nosso carro?” Esse tipo de arma maluca só aconteceu porque estávamos pensando na maneira mais maluca de lutar contra alguma coisa. O encosto de cabeça era um deles. Quando comecei a escrever, desenhei a Tia com o encosto na cabeça. E então você vem para a Nova Zelândia com essas equipes incríveis e conta a eles sobre seu conceito maluco. Tivemos que dar um jeito de esse apoio de cabeça caber na cabeça da Luciane. Novamente, fazer praticamente tudo é um prazer.
A dinâmica familiar realmente fundamentou este filme desde o início. Temos aquele momento em que Joseph (Hunter Doohan) não consegue atirar em seu pai, que se tornou um Deadite.
Essa é a essência de “Evil Dead”: você estaria disposto a matar as pessoas que ama? Foi o que aconteceu com Ash no primeiro; foi o que aconteceu no filme de Fede com o irmão e a irmã, e o mesmo com a mãe em “Rise”. É por isso que os filmes “Evil Dead” ainda estão vivos, porque fazem a pergunta mais horrível da Terra. A resposta para José é que não, ele não está pronto para matar seu pai. Mas essa é uma ótima metáfora porque seu pai e sua família são horríveis e ele (ainda) não está pronto para fazer isso. O que é realmente ótimo em “Evil Dead” é que você pode explorar metáforas de uma forma física. Se você está falando sobre um marido abusivo, verá esse marido como um monstro, e literalmente verá um monstro em algum momento. Isso é o que há de mais catártico em “Evil Dead”: todas as questões que são levantadas, você vê na imagem e nos personagens passando por situações horríveis. O público está muito envolvido na história porque está fazendo a mesma pergunta. Escrevemos um personagem realista e acho que a maioria das pessoas não estaria preparada para isso. Eu entendo perfeitamente o personagem; essa é uma escolha horrível de se fazer.
A cena da banheira também é assustadora. Você brinca com um trabalho de câmera único que desorienta o público.
Eu queria me divertir com a câmera! Esses filmes são feitos para isso. Já comecei a fazer esse tipo de coisa com “Infested” porque queria que as pessoas se lembrassem de alguns movimentos, tomadas e cenas; é assim que sou como público. Eu definitivamente brinquei com todas as ferramentas que tinha.
Em relação às tomadas do banheiro, há dois dublês na banheira, e ambos possuem dois ou três cabos, com três ou quatro pessoas puxando os cabos. Isso significa que você tem 15 especialistas por trás das câmeras. É um trabalho de equipe incrível conseguir esse tipo de foto.
O filme tem duas cenas pós-créditos, e na última vemos um rosto muito familiar com Ellie (Alyssa Sutherland), que os espectadores podem se surpreender ao ver depois que ela foi morta em “Evil Dead Rise”.
Essa foi a demanda que a produção teve e, como me permitiram fazer o filme que eu tinha em mente, me deram toda a liberdade que eu queria. Esse é o jogo – eles queriam ter aquela cena. Ele não sabia o que queriam fazer com ela; Não sei o que farão no futuro; Não sei o que está no outro filme e se estará aqui ou não.
Isso realmente abre as possibilidades para esta franquia. Você nunca sabe quem realmente se foi!
Sim, acho que o público adorou essa personagem e quer ver Ellie novamente. O estúdio entendeu isso e tornou isso possível. Eu não posso discutir.
Sua escrita incorpora um pouco de humor negro, especialmente com a avó, Polly (Maude Davey), que revelou ter sobrevivido durante a primeira cena pós-créditos.
Maude é muito mais nova que a vovó, mas tive que escalar alguém mais jovem para fazer alguns movimentos e acrobacias sozinha. Maude estava 100% disponível para esse tipo de coisa. Ela passou cinco ou seis horas de maquiagem todos os dias para se tornar uma avó de 90 anos, mas seu corpo se move rápido. Quando ela se torna uma Deadite, ela é uma espécie de animal. Consegui capturar coisas incríveis com o corpo. A coisa realmente interessante sobre Polly foi: “O que acontece quando os Deadites assumem o controle de alguém que está doente, que se foi? O que eles farão com o corpo, o que farão com o cérebro?” Como os Deadites são criaturas realmente inteligentes, eles pregam peças em você. Eles querem te torturar não só com o corpo, mas também com a mente. Vovó foi uma ferramenta muito interessante para explorarmos diferentes tipos de Deadites e manipulação.
É verdade que Bruce Campbell faz uma aparição surpresa?
Os fãs terão que ficar de olho aberto e ver onde ele está.
Onde você se vê depois de adquirir essa experiência com um recurso de orçamento maior? Você quer fazer outro filme de “Evil Dead” ou algo mais independente como “Infested”?
Contanto que eu tenha liberdade e habilidade para escrever e dirigir meu próprio material, não sou contra nada. Estou aberto a diferentes franquias e filmes de estúdio e fazendo minhas próprias coisas. Foi incrível fazer algo como “Evil Dead” e criar algo em um universo que as pessoas gostam porque o playground já está aqui e é incrível. Eu sei como é trabalhar no estúdio; Sei que nunca é 100% de liberdade, mas pelo menos para ter certeza de que sou capaz de fazer o que tenho em mente, as pessoas confiam em mim e trabalhamos de mãos dadas. Eu não seria capaz de dirigir um roteiro que não escrevi, definitivamente teria que colocar as mãos nele.
Eu não acho que escreveria e dirigiria outro “Evil Dead”. O único que pode fazer dois filmes de “Evil Dead” é Sam Raimi! É uma franquia que precisa de uma visão renovada e de novos diretores o tempo todo. Os fãs querem ser surpreendidos e, se quisermos manter a franquia viva, precisamos dessas visões diferentes.
Esta entrevista foi editada e condensada.
