A luz amarela atinge o pico do céu taciturno que paira sobre as colinas do sul da Califórnia. A pintura a óleo “Hot Wind” captura a bela imagem que faria o grande artista Paul Grimm trabalhar no início de Hollywood. Conhecido por suas paisagens ao ar livre e belas imagens de nuvens, ele recorreu ao trabalho de estúdio para ganhar dinheiro durante a Grande Depressão.
Ele é um dos muitos artistas que exibem no Museu de Arte UC Irvine Langson Orange County uma nova pintura sobre pintores cujo trabalho nunca será acreditado ou desprezado.
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“Eles não ganhavam a vida vendendo seus quadros, mas ganhavam a vida trabalhando para os estúdios”, disse a diretora do museu, Kathryn Kanjo. “O artista perderá seu crédito e reconhecimento, trabalhando por vontade do estúdio.”
Em outro lugar da exposição “Staging California in Early Hollywood”, há uma pintura de 5,5 x 7,5 metros de “A Noviça Rebelde” (1965), projeto liderado pelo diretor de arte do departamento de efeitos especiais da 20th Century Pictures, Emil J. Kosa Jr. Grover Rider, que também aparece na descrição do museu.
“Normalmente, nos estúdios, eles criam o design para torná-lo rápido”, disse Kanjo, descrevendo o processo rigoroso como militar. “Cinco artistas de cada vez trabalham dia após dia para concluir esses projetos.”
É a primeira exposição do museu desde UC Irvine sim O Orange County Museum of Art, em setembro passado, criou uma coleção de 9.000 peças que remonta ao século XIX.
A exposição, com cerca de 50 peças, é a primeira desde a nomeação de Kanjo em dezembro. É uma carta de amor ao anonimato da indústria cinematográfica e aos pequenos atores, cujo trabalho é essencial para o cinema.
A exposição abre com Untitled, de Paul Grimm, 1974, à esquerda, e “The Storm”, 1974, à direita, que captura a essência da paisagem do sul da Califórnia.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Tomemos como exemplo dois dos artistas mais influentes de meados do século XX: Warren Newcombe e George Gibson. Newcombe era um artista bem educado, nascido em Massachusetts, que começou a trabalhar já em 1920. Ele acabou ingressando no departamento de arte da MGM, onde aperfeiçoou uma técnica conhecida como “pintura fosca”. Por um tempo, foi simplesmente chamado de “tiro de Newcombe”.
Gibson também estava na MGM na mesma época. Quando o estúdio contratou um artista escocês pela primeira vez, ele regularmente mudava para o plein air no sul da Califórnia. Ele e Newcombe ajudariam a criar “O Mágico de Oz” (1939), mas quando os créditos rolaram, ambos os nomes desapareceram.
Newcombe e Gibson serão reconhecidos e celebrados por seu trabalho. Cerca de uma década depois de “O Mágico de Oz”, Newcombe ganhou dois Oscars especiais, por “Trinta Segundos Sobre Tóquio” (1944) e “Green Dolphin Street” (1947).
“Ele foi uma parte importante da exposição na MGM”, disse a curadora assistente Michaëla Mohrmann sobre Gibson. “Sua ênfase na saturação de cores é algo que realmente caracteriza seu trabalho em ‘O Mágico de Oz’ e é o filme que realmente consolidou sua reputação como um mestre da bela arte.”
Enquanto isso, artistas como Arthur Beaumont raramente têm chance. Criados por uma família de militares na Inglaterra, as mudanças na Califórnia são especialmente verdadeiras para os navios de guerra. Em 1933, ele pintava a paisagem marítima da maior parte da frota naval dos EUA. Como resultado de seu trabalho, foi nomeado capitão da Marinha dos Estados Unidos e reconhecido como seu herói militar.
Ele também começou a produzir material publicitário e storyboards para filmes militares da Paramount Studios já em 1935, primeiro para o filme “Mutiness on the Bounty”. Em 1942, ele faria o mesmo com “Wake Island” em plena Segunda Guerra Mundial. Seu trabalho foi então gravado em placas de metal e usado para criar muitas gravuras.
A diretora do museu, Kathryn Kanjo, está entre “Ortega Highway” (1974), de Arthur Grover Rider, à esquerda, e “How Marvelous Thy Works” (1928), de Emil J. Kosa Jr.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
“Eles estão envolvidos (nas forças armadas e na guerra) em diferentes empregos e nem sempre são úteis para esse trabalho”, disse Mohrmann. “Acho que houve muita generosidade (durante a guerra) em geral – todos foram realmente amorosos.”
A exposição também apresenta um filme mudo intitulado “A Vida e a Morte de 9413: Hollywood Extra”, um curta de 1928 que retrata o evento histórico conhecido como “9413”.
“Encenando a Califórnia no início de Hollywood”
Onde: Museu de Arte UCI Langson Orange County
Quando: Sexta-feira a 4 de outubro de 2026
Preço: Branco
Informação: langson.uci.edu
“É como se estivesse sendo escavado e subestimado e nem sequer recebesse um nome, certo?” Kanjo disse. “Todo mundo acha que é engraçado porque é uma espécie de meta, mas na verdade está apontando o problema.”
Além de dar crédito a quem o merece, a exposição visa promover o contexto.
“Antes e agora, as pessoas questionam a qualidade dessas obras porque as transformaram em filmes lucrativos”, disse Mohrmann. “Quando na realidade existe muito talento, arte e bom pensamento.”
Quincy Bowie Jr. contribuiu para este relatório.
