Uma exposição histórica de Rabindranath Tagore está em exibição em Moscou quase um século após sua visita

Quase um século depois de Rabindranath Tagore pisar em solo russo, em 1930, Moscou apresentou a exposição internacional mais significativa do polímata. O mundo em um único ninho: seguindo o caminho de TagoreEm exposição no GES-2 Hou até 23 de agosto, apresenta as ideias de Tagore sobre educação, ecologia e liberdade artística – não como artefactos históricos – mas como quadros vivos para a compreensão do presente fraturado.

Organizada pela Casa da Cultura GES-2, em colaboração com instituições líderes da Índia e da Rússia, a exposição reúne mais de 50 obras de Tagore juntamente com material de arquivo raro, intervenções artísticas contemporâneas e um ambicioso diálogo intercultural. Num clima geopolítico definido por fronteiras rígidas, a exposição regressa silenciosa mas persistentemente a um dos mais convincentes defensores da abertura intelectual do século XX.

O título da mostra carrega o peso conceitual do projeto. Deriva da frase “o mundo num só ninho” – o lema não oficial da Universidade Visva-Bharati, fundada por Tagore em Santiniketan como uma experiência de educação para além das salas de aula regulares em 1921.

“A frase inclui a ideia de unidade, civilização, intercâmbios internacionais e abertura como base para a prosperidade de culturas e países individuais”, diz a curadora da exposição, Elena Yaichnikova. Segundo ela, o internacionalismo de Tagore não se baseia na abstração, mas no “ideal de um mundo em que o conhecimento profundo da própria cultura se combina com o desejo de diálogo com outras culturas”.

Para a Rússia, a exposição retoma o encontro cultural de Tagore que aconteceu há quase um século. Para a Índia, restabelece o seu lugar como um dos pensadores educacionais e visionários artísticos mais radicais. No entanto, em vez de isolar Tagore como poeta, pintor ou prémio Nobel, a exposição apresenta-o como um pensador cuja prática artística nasceu de uma filosofia de vida integrada. Suas pinturas são apresentadas não apenas como objetos estéticos, mas como extensões de uma visão de mundo onde o aprendizado acontecia sob as árvores.

Esta ênfase é reforçada por Artem Bondarevsky, diretor da Casa de Cultura GES-2, que afirma: “É impossível falar de Tagore apenas através do seu legado artístico ou literário. A pintura, a poesia e a prosa eram, para ele, apenas formas de transmitir a nossa necessidade de interação com a natureza e entre nós”.

Através do próprio Centro Visva-Bharati – onde as aulas ao ar livre continuam e a arte permanece inseparável da vida quotidiana – a exposição revela o trabalho de Tagore: um modelo educativo que continua a incorporar a interdisciplinaridade e a cidadania global.

A ressonância contemporânea da retrospectiva é aguçada com a inclusão de obras de artistas formados em Santiniketan, como Ruma Choudhury e Prasanta Sahu.

Roma recolhe cascas, fibras e solo do distrito de Birbhum e Santiniketan para criar papel artesanal, fazendo do material local a base do seu trabalho. O envolvimento de Prasanta com agricultores e artesãos recupera conhecimentos herdados incorporados no trabalho, na paisagem e na memória. “Nenhum deles ilustra Tagore”, diz Ushmita Sahu, diretora da Emami Art, Calcutá. “Mas ambos trabalham a partir de uma posição que ele formulou e depois construíram uma universidade para implementá-la”.

Apropriadamente, a exposição – com visitantes que vão desde pinturas de Tagore, documentos de arquivo e instalações contemporâneas – ofereceu uma atmosfera de redescoberta em vez de comemoração. A mensagem permanece notavelmente contemporânea: que o mundo, apesar das suas divisões, ainda pode ser imaginado como uma unidade única.