Olivia Wilde leva uma festa de casais à beira do desastre em sua nova e ousada comédia The Invitation – aqui, traçamos a relação atemporal entre farsa e jantares finos no cinema
Em Olivia Wilde‘pequeno O conviteum casal em constante briga convida seus vizinhos, que não conseguem tirar as mãos um do outro, para jantar. O roteiro de Wilde remove sutil e eficazmente as camadas desses quatro personagens (interpretados por ela mesma, Seth Rogen, Ed Norton e Penelope Cruz), e o que deveria ser um jantar típico se transforma em uma noite muito mais estranha – e muito mais sexy. Confirma uma tradição cinematográfica: há realmente algo de especial num jantar.
O encontro tem sido uma fonte de fascínio para os cineastas, com filmes como Jantar às Oito (1933) e As Regras do Jogo (1939) usando-o como plataforma de lançamento para o desastre. Em um típico filme de jantar, uma conversa educada revela a dinâmica sutil em jogo antes que o combate verbal comece e reine o caos completo e absoluto. Jantares têm sido apresentados em comédias, terror, ficção científica e muito mais, à medida que os cineastas usam refeições elaboradas para desenterrar rivalidades de longa data, desencadear novos conflitos e deixar todos – incluindo o público – confusos.
Com o The Invitation trazendo o jantar de volta aos cinemas esta semana, é a oportunidade perfeita para sentar, relaxar e saborear um pedaço da história do jantar no cinema.
Como você comemora a matança perfeita? Que tal organizar um jantar cheio de amigos e familiares da vítima? Isso é exatamente o que Brandon (John Dall) e Phillip (Farley Granger) fazem em Corda, de Alfred Hitchcock. O thriller de 1948 foi editado para parecer uma tomada contínua, dando um impulso extra à tensão constante de Hitchcock.
Também é carregado com subtexto queer. A peça original de Patrick Hamilton retrata Brandon e Philip em um relacionamento e, embora o Código Hayes os tenha impedido de estar assim no filme, há muita intriga gay borbulhando sob a superfície. Muitas vezes são organizados jantares no cinema para estragar as coisas. A corda faz o oposto, usando-a para encobrir a bagunça que já aconteceu.
A premissa de O Anjo Exterminador, de Luis Buñuel, é direta: pessoas extremamente ricas comparecem a um jantar extravagante, mas quando acaba, os convidados ficam inexplicavelmente impossibilitados de sair. Na crítica mais contundente do cinema à burguesia (um tema comum na obra de Buñuel), aqueles que ririam de bom grado de um servo cambaleante ou de um urso acorrentado são reduzidos aos seus estados mais carnais e animalescos.
Buñuel foi um importante provocador – seu filme L’Age D’Ôr, de 1930, foi proibido em muitos países por suas críticas à Igreja Católica. Em muitos aspectos, O Anjo Exterminador é ainda mais chocante. O diretor usa com maestria o cenário de um jantar para desvendar a classe dominante, tanto mental quanto fisicamente.
Se existe uma regra no cinema com jantar, é que o que deveria ser motivo de comemoração acaba sendo tudo menos isso. Esse é certamente o caso de Festen, de Thomas Vinterberg, que mostra a elite de uma cidade dinamarquesa se reunindo para comemorar o 60º aniversário do empresário Helge (Henning Moirjen). A diversão termina rapidamente quando os filhos de Helge revelam algo que ameaça destruir os alicerces da família.
E mesmo assim, a festa continua. O filme de Vinterberg é um exame tragicómico da negação colectiva que testa a pressão de como existem estruturas de poder social para apoiar aqueles que estão no topo. O primeiro filme do movimento Dogme 95, que exigia filmagem no local, trabalho de câmera portátil e nenhuma iluminação ou efeitos adicionais, Festen é um pesadelo do qual você não consegue desviar o olhar.
Filmes de jantares naturalmente tendem a atingir um pequeno grupo, mas Gosford Park, de Robert Altman, apresenta um enorme elenco de personagens que se reúnem para um fim de semana de filmagem na casa de campo inglesa de mesmo nome. Escrito por Julian Fellowes (que mais tarde mudaria o cenário televisivo com Downton Abbey), o filme combina um mistério de assassinato com uma crítica contundente ao sistema de classes britânico do início do século XX. Também é inspirado em um dos maiores filmes de jantares de todos os tempos, As Regras do Jogo, de Jean Renoir.
O roteiro de Fellowes usa a presunção de um jantar não para revelar revelações, mas para revelar sutilmente as camadas desses personagens complexos, ao mesmo tempo em que enfatiza a importância da ordem, salpicando pistas falsas para manter o espectador alerta. Gosford Park transborda de diálogos espirituosos e farpados, como uma garrafa de champanhe estourada.
Alguns filmes não têm um jantar como base do filme, mas ainda apresentam um que é tão memorável que praticamente se torna um filme para jantar. O brilhante Between the Temples, de Nathan Silver, sobre Ben (Jason Schwartzman), um cantor que concorda em ajudar a ser tutor da ex-professora de música Carla (Carol Kane) em seu bat mitzvah de última vida, é um desses filmes.
A sequência principal ocorre no terceiro ato e é incrivelmente autêntica, cheia de diálogos sobrepostos enquanto pausas estranhas giram com a necessidade de preencher o silêncio. Fica em algum lugar entre a comédia maluca e o terror puro, usando edição rápida, movimentos panorâmicos, zooms de colisão e muitos close-ups extremos. Em Entre os Templos, o jantar dá o clímax do filme, com muitas revelações e surpresas.
The Invitation já está nos cinemas do Reino Unido.
