Duran Lantink perde a cabeça em Jean Paul Gaultier

Maria Antonieta é a referência mais espontânea e brega no bem-intencionado livro de pontos de contato da moda excessivamente utilizados, especialmente na alta costura. Porque se você tirar uma saia de mini-metrô ou enfiar um navio na cabeça de alguém, provavelmente vai ser lá, onde os clientes passam como delfim e festejam como se estivéssemos em 1789. Aliás, o costureiro que acertou uma fragata no bonce de alguém foi Jean Paul Gaultier em 1998, fez engraçado que o novo habitante de seu trono, Duran Ladink, ascendeu à última rainha dos franceses como inspiração para sua estreia na alta costura. Merci beaucoup também, no calor parisiense – apresentado, muito apropriadamente, a um público radiante que teria delirado, como uma cena de dança de Ligações Perigosas revivida.

“Começo a pensar em alta-costura e, de alguma forma, começo a pensar diretamente em Maria Antonieta”, disse Ludink 48 horas antes de entrar na passarela em seus avatares, com trilha sonora de Norma Shearer gritando, animada com sua coroação iminente, do filme biográfico de 1938 da MGM. E é justo – até porque a irreverência e o excesso do meio são inextricavelmente sinónimos de uma mulher apelidada de Madame Défice pelos seus detractores, mas porque a sua relação com o ‘ministro da moda’ não oficial de Rose Bertin – a coisa mais próxima de um designer de moda no século XVIII – significava que ela começaria um pouco tarde, quase oficialmente. Você ainda vê cenas de sua época aqui – no caminho para o estúdio de Lantink, no último andar, o elevador se abriu para um andar de bordadeiras curvadas sobre porta-retratos, costurando à mão. Do lado de fora de seu escritório, cinco pessoas estavam agachadas em torno de uma enorme bola moldada, espalhando pedaços de renda guipura sobre seu chassi de pelúcia – pareciam damas de companhia vestindo cerimonialmente um monarca.

No entanto – o problema é o seguinte. Lantink não pensa nessas referências como a maioria dos designers normais. Suas Marias Antonietas não usavam vestidos de brocado ou perucas empoadas, não eram peças de época. “Ocupar espaço” foi a ideia abstrata que o desencadeou. As mulheres também o fizeram – as suas saias largas mudaram a arquitectura, alargaram escadas e pórticos, portas duplas. Lantink criou um vestido final com uma abertura de asa tão grande que seu público teve que se aproximar das bordas do salão da sede de Gaultier para encaixá-lo. girou mais 90 graus, criando vestidos drapeados em tule na frente e nas costas. Em vez das saias tradicionais, eram feitas como tubos com gola aberta e vazada, algumas envoltas em penas da Maison Février, que veste as dançarinas do Moulin Rouge, bordadas com os mesmos desenhos que decoram a cama de dossel de Maria Antonieta em Versalhes. Se você tivesse uma visão sombria de sua imaginação, eles poderiam trazer à mente pescoços sem cabeça, lembretes do destino horrível de sua heroína – embora Lantink, no entanto, tenha dito que eles foram influenciados pelos métodos de construção nas coleções de Gaultier no passado.

Isso também foi um pouco problemático. Gaultier sempre amou o século XVIII, com certeza, mas Lantink introduziu codificações astutas que cegaram os olhos para seus arquivos, com nada tão simples quanto uma camisa marinière, um kit ou um espartilho cônico. Houve o denim reciclado, que Gaultier introduziu na alta costura em sua primeira coleção em 1997. Havia um tom de bordô, outrora usado no forro e nas etiquetas da linha Gaultier Classique. “Estranhamente, acho muito mais Gaultier”, disse Lantink. Há também modificação corporal, apresentada aqui por um torso magro do modelo Leon Dame sendo reproduzido, com manchas e tudo, em um torso de couro maluco que finge estar nu. Ah, e a emulação de nudez da Roupa Nova do Imperador também é muito mais maluca. Mas, mais do que tudo, foi o impulso de Gaultier para a modernidade que se reflecte aqui, tanto na forma como na técnica, com roupas feitas através de digitalização digital, impressão 3D e flocagem industrial, bem como corte e costura antiquados. “A história da alfaiataria e da combinação disso com a tecnologia atual”, foi como Lantink descreveu sua abordagem. “Descubra como encontrar um ponto ideal.”

É gratificante saber que alguém está pensando isso. Costurar é muitas vezes um refúgio da realidade, impregnado de técnicas que parecem velhice, mas talvez seja apenas velhice. Os vestidos estão voltando como poderia ser de séculos passados. De todos os desfiles de alta-costura desta semana, o Gaultier de Lantink foi o que pareceu real, corajosamente voltado para o futuro, às vezes ao extremo absoluto, como uma coluna alada em rosa Ladurée com um monte de tubos circulando o torso como membros extras. No entanto, sua alfaiataria preta escultural era excelente, apontando para o passado e ao mesmo tempo simplificando-a para o futuro. A temática rococó foi capturada em pequenos detalhes, como laços de peruca preta exagerados no chão e sapatos de salto Louis torcidos no pé. O resto sentiu-se mais no século XXII do que no XVIII. “Romance, um pouco histórico, mas tentando encontrar uma versão moderna”, era a opinião de Lantink. E isso é emocionante, emocionante e uma afirmação de vida. Quando eu estava saindo, um colega convidado comentou que ela se parecia com Maria Antonieta desenhada pela IA. Mas não. A inteligência artificial nunca poderia inventar algo tão perversamente inventivo, tão maravilhosamente depravado, tão louco como Landink fez. Resumindo, eram roupas para perder a cabeça.