2026 já foi um ano selvagem para o terror, desde sucessos de bilheteria de baixo orçamento (“Backrooms”, “Obsession”) até sequências sem as quais o mundo não poderia viver (“Pânico 7”, “Os Estranhos – Capítulo 3”). Em um ano repleto de filmes de terror, muitos deles variaram de bons a ótimos, uma surpresa bem-vinda que manteve os multiplexes ocupados. Abaixo estão os destaques do ano, incluindo algumas menções honrosas que também valem a pena conferir.
Observação: apenas filmes com lançamento completo em 2026 até agora foram incluídos, portanto, nenhum favorito do festival ou título que ainda não chegou aos cinemas – “Evil Dead Burn”, de Zach Cregger, “Resident Evil” e “Werwulf” de Robert Eggers, para citar alguns – pode fazer parte do corte.
Menções Honrosas:
Enviar ajuda (20th Century Studios) – O retorno de Sam Raimi ao terror foi este pequeno e estiloso thriller de sobrevivência, com excelentes atuações de Rachel McAdams e Dylan O’Brien como dois trabalhadores de escritório em desacordo tentando sair de uma ilha deserta após um acidente de avião. Embora o enredo geral seja um tanto previsível, há algumas grandes reviravoltas ao longo do caminho.
Infinity Buffet (fotos do véu amarelo) – Este recurso selvagem composto inteiramente de comerciais falsos é uma viagem para ver e irá encantar todos os fãs do “Show incrível de Tim e Eric, ótimo trabalho!” ou outra loucura de mídia perdida. Embora os clipes pareçam desconexos no início, logo fica claro que um esgoto local pode estar por trás de uma guerra em restaurantes, um culto religioso e muitas outras reviravoltas imprevisíveis. Não é para todos, mas aqueles que conseguirem entrar na mesma sintonia do “Buffet Infinity” serão ricamente recompensados.
Saccharine (Empresa de Cinema Independente e Shudder) – O oportuno filme de Natalie Erika James aborda o lado negro das dietas da moda, enquanto uma estudante de medicina (Midori Francis) percebe que ingerir as cinzas dos mortos é a melhor droga milagrosa que existe. Embora não seja o passeio emocionante que muitos fãs desejam, é uma história de terror corporal que tem muito a dizer.
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Quartos traseiros
Crédito da imagem: Cortesia da coleção Everett
A24
O filme vertiginosamente realizado de Kane Parsons é uma obra-prima em tom e tensão, jogando Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve em um labirinto interminável de espaços liminares que são claustrofóbicos, confusos e opressores. É difícil descrever por que ‘Backrooms’ funciona para os não convertidos ou não convencidos, mas o incrível design de produção e trabalho de câmera de Jeremy Cox compensam quaisquer limitações do esboço do roteiro. É emocionante ver o que Parsons fará no próximo capítulo, e talvez até o que ele poderia fazer além das limitações de seu próprio espaço.
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Saída 8
Crédito da imagem: Cortesia de Toho, Festival de Cinema de Cannes
Néon
A adaptação para videogame de Genki Kawamura é sobre um homem (Kazunari Ninomiya) que não consegue escapar de caminhar por um longo trecho do corredor do metrô, preso em um loop infinito. No entanto, em breve você poderá discernir pequenas pistas sobre como seguir em frente e passar por algumas reverberações sombrias de sua vida e decisões para chegar ao outro lado. Embora o gancho se desgaste um pouco, é por necessidade, pois o público começa a se sentir tão preso e desesperado quanto seu personagem principal, e cada novo detalhe que aponta para a fuga é uma lufada de ar fresco.
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brilhante
Crédito da imagem: Cortesia da coleção Everett
Filmes Dark Sky e fotos de melancia
O conto gótico de Taratoa Stappard examina a cultura Maori e os colonizadores que quase a exterminaram. Ariana Osborne é fascinante como personagem-título, uma mulher da era vitoriana que viaja para a Inglaterra para aprender mais sobre sua linhagem, apenas para se tornar governanta de um homem misterioso com afinidade com sua herança Maori. À medida que as coisas ficam mais sombrias, a visão de Stappard fica ainda mais exuberante, com uma atmosfera repleta de maldade.
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Rostos da Morte
Crédito da imagem: Cortesia da Independent Film Company e Shudder
Companhia de Cinema Independente
A ideia de lançar um novo “Faces of Death” pode ter parecido inconcebível, mas a colaboração criativa de Isa Mazzei e Daniel Goldhaber foi capaz de transformar a estranheza seminal em um filme de serial killer com um motivo mais profundo. Dacre Montgomery interpreta um maníaco obcecado pelo filme original, que pretendia incluir representações de violência na vida real. Sua recriação dos trechos mais sangrentos chama a atenção de uma moderadora de conteúdo (Barbie Ferreira) e começa um sangrento jogo de gato e rato. Mazzei e Goldhaber têm muitas observações perspicazes sobre influenciadores e cultura online, enquanto Montgomery é genuinamente assustador como um assassino que faz o possível para se misturar e ser esquecível.
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28 anos depois: O templo dos ossos
Crédito da imagem: ©Sony Pictures/Cortesia Everett Collection
Lançado pela Sony Pictures
Nia DaCosta, uma versão inebriante e sincera dos filmes de zumbis, dirige este quarto filme da série, que desafia quase todas as expectativas. Ralph Fiennes interpreta o Dr. Ian Kelson, que vive sozinho no mundo pós-Escape, chegando mais perto de encontrar uma cura com a ajuda de seu amigo morto-vivo, Samson (Chi Lewis-Parry). Infelizmente, à medida que a dupla desenvolve uma parceria, um líder itinerante de crianças violentas, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), percorre o campo em busca de pessoas para confrontar. Muitos momentos instigantes, bem como uma sequência de dança selvagem do Iron Maiden, seguem o roteiro afiado de Alex Garland, que implora por outro episódio.
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Levítico
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma comovente história de amor sobre dois meninos na Austrália se transforma em um pesadelo quando a terapia de conversão religiosa transforma a pessoa que eles mais amam na coisa que tenta matá-los. A partir daí, Naim (Joe Bird) e Ryan (Stacy Clausen) não têm certeza se o objeto de sua afeição é real ou se é uma fera em busca de sangue. Construindo um romance afetuoso e terno, “Levítico” é mais tenso do que sustos, mas é improvável que haja um filme de terror mais comovente este ano.
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Eles vão te matar
Crédito da imagem: Cortesia da Warner Bros.
Fotos da Warner Bros.
Zazie Beetz dá um grande impacto como a brutal lutadora Asia Reaves nesta comédia de ação e terror. Quando ela se infiltra em um hotel que ela acredita ter sequestrado sua irmã solteira, Asia deve abrir caminho através de inúmeros vilões leais ao culto satânico, que são invencíveis, mas podem se mutilar ao longo do caminho, levando a cenas surreais como as aventuras de um globo ocular desalojado e rastejante. Um confronto inicial no estilo “Kill Bill” e uma explosão em um salão de baile estão entre as cenas de destaque. Beetz é um profissional em coreografias de acrobacias, mostrando o trabalho de infligir e receber dor extrema. O diretor de fotografia Isaac Bauman também filma com inspiração, explorando referências pop como quadrinhos e filmes de artes marciais.
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me toque
Crédito da imagem: Dustin Supencheck
Fotos de véu amarelo
A versão selvagem de uma criatura alienígena de Addison Heimann mistura inúmeras inspirações: sexo com tentáculos, drogas, cinema japonês, dança hip-hop dos anos 80 e trupes, para citar alguns. No entanto, é uma aventura caleidoscópica: uma vagabunda (Olivia Taylor Dudley) e seu melhor amigo gay (Jordan Gavaris) começam a se relacionar com um alienígena (Lou Taylor Pucci) cujos poderes os fazem sentir como se estivessem em uma euforia movida a drogas. Infelizmente, o alienígena tem um plano mais sombrio do que ele deixa transparecer, e cabe aos nossos improváveis heróis salvar a humanidade. Com muito humor e momentos imprevisíveis, é uma alegria passear pela mente de Heimann.
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Hokum
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma casa mal-assombrada à moda antiga, o último filme de Damian McCarthy deixa Ohm (Adam Scott) em um hotel irlandês cheio de segredos. Quando ele está preso, ele tem que resolver um mistério de assassinato antes de ser surpreendido por dezenas de eventos sobrenaturais. A cenografia é marcante, marcando a linha entre conforto e mofo que dá vida ao hotel para todos os sentidos. Scott tem uma vantagem notável, pois interpreta Ohm como tal um idiota, mas sua jornada de autoconsciência logo se torna tão convincente quanto o que aconteceu com o cadáver. Está tudo ligado a alguns sustos de alto nível que proporcionam um passeio de montanha-russa e tanto, melhor apreciado em um multiplex lotado.
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obsessão
Crédito da imagem: ©Focus Features/Cortesia Everett Collection
Características de foco
Antes de todas as reflexões e análises, “Obsession” começou como um pequeno thriller desagradável que misturava um cenário de pata de macaco da velha escola com uma visão contemporânea da vida na zona de amizade. É uma história simples, mas sustos sinuosos e uma atuação de Inde Navarrette fizeram o medo penetrar profundamente na mente do público. Inúmeros momentos WTF foram debatidos durante meses, e aquele final sombrio garantiu que o filme permanecesse inesquecível muito depois de ter saído do cinema.