Crítica do filme ‘The Things You Kill’: O thriller psicológico de mudança de forma de Alireza Khatami desvenda a história de um homem que se descobre.

Depois de passar a maior parte da sua carreira cinematográfica navegando pelos custos práticos e racionais da censura estatal, o jornalista iraniano Alireza Khatami desenvolveu uma relação elástica com a literatura mundial. Seus primeiros recursos – Versículo Esquecidofeito no Chile e falado em espanhol, um Artigo Terrestreco-liderado com Ali Asgari no Irão – já mostrou que as fronteiras são a forma como as empresas são mais eficazes na gravação de artistas do que no registo das ideias dos artistas gravados. Seu último trabalho, Aqueles que você mata, expande essa ideia ao adaptar um documento originalmente escrito em farsi numa cidade turca sem nome, após a censura iraniana, que não funcionou na sua forma original. Mas a mudança é mais do que apenas uma mudança cosmética porque Khatami construiu o filme em torno da instabilidade da interpretação e do conhecimento, tornando a história da sua obra inseparável da peça que se desenrola no ecrã.

Esse filme segue Ali Özdilek (Ekin Koç), um professor universitário que ensina estudos de tradução enquanto assume todos os papéis de masculinidade esperados por seu ambiente. À medida que o seu contrato temporário de ensino expira, os seus testes revelam a baixa contagem de esperma que ele tem escondido da sua esposa de estimação, Hazar (Hazar Ergüçlü), e o seu regresso de catorze anos aos Estados Unidos deixa-o numa pátria que já não acredita que possa cumprir o seu propósito. construído no exterior. A fragilidade de Ali é acumulada através de uma humilhação mundana que lentamente expõe a maquinaria das ideias patriarcais.

A fotografia suporta esse mecanismo antes de introduzir uma ruptura desestabilizadora. Ali se preocupa com sua mãe doente terminal, acreditando que seu pai Hamit (Ercan Kesal) suportou anos de violência doméstica, sempre retornando para uma fazenda isolada cujo sistema de irrigação é inseparável de sua ignorância. Quando a sua mãe morre em circunstâncias suspeitas e um trabalhador errante Reza (Erkan Kolçak Köstendil) é encontrado à procura de trabalho, Khatami transforma gradualmente esta tragédia familiar numa muito estranha, com o desenvolvimento da relação entre estes dois homens a levantar questões de desejo, compromisso e violência.

A partir daqui, o filme começa a falar bem de Kiarostami, com frequentes odes a David Lynch, muitas vezes ao legado de Dostoiévski e ao crime como um poder criado por si mesmo. No entanto, Khatami carece de qualquer um desses poderes como credencialismo cinéfilo, já que cada desgosto e desgosto real através de suas escolhas habituais está sempre ancorado na visão de Ali.

Uma palestra em sala de aula mostra o interesse do filme, em que Ali explica a etimologia da tradução histórica que mostra a transferência de significado entre línguas, e um princípio linguístico sobre o processo de destruição ou matança, mostrando que cada ato de comunicação bem sucedido ao mesmo tempo apaga uma versão anterior de si mesmo. Esta mesma ideia rege tudo o que está envolvido, como a mudança na relação de Ali com a sociedade turca, a transferência do roteiro do Irão por Khatami, a troca dramática entre Ali e Reza e o fascínio do filme pela troca de códigos como estratégia de sobrevivência cultural e proteção pessoal. A autoconsciência foi moldada pela prática da autorreflexão, graças àqueles que podem facilmente alternar códigos entre os ouvintes, e Khatami parece ter seguido essa ideia até a sua conclusão mais preocupante, perguntando o que resta quando a obra fica presa no instinto e a coisa real não consegue mais levar o escritor a superar sua própria vida.

O esteticismo de Khatami preserva esse valor intelectual porque o artista polaco Bartosz Swiniarski continua a negar-nos a realidade espacial. Longas composições são gravadas nas janelas e portas, com o movimento da mente para trazer seu poder de volta às imagens individuais. Houve uma incrível imagem espelhada feita com o diabo e eu a repeti cinco vezes, tentando fazer o engenheiro trapacear (um teste mais imortal do que admitir que Khatami e Swiniarski acabaram de me vencer). A imagem também fornece a tese do filme, já que o espelho representa uma plataforma onde os poderes concorrentes de Ali desafiam o direito a uma vida compartilhada.

Mesmo as reviravoltas mais chocantes do filme ainda são satisfatórias. Khatami tem confiança suficiente no que está fazendo para evitar gritar pequenos aplausos, criar medo através do silêncio e da medição, e deixar o resto até que as grandes ações sejam bloqueadas por Koç e Köstendil. Quando a história se afasta da história turca normal, as decisões oficiais recolhidas prestam muita atenção a cada relatório desestabilizador como o resultado inevitável da informação e da informação mental que é recolhida no acto de abertura.

Por vezes, o filme tem dificuldade em determinar a sua marca, especialmente quando a infertilidade e a herança são combinadas com mensagens com as quais sabemos que nos podemos identificar. No entanto, estas metáforas ainda são persistentes e instigantes para incluir qualquer definição precisa.

Ali passa a maior parte do filme acreditando que o patriarcado existe nas gerações passadas. Ele voltou de quatorze anos na América pensando que a educação gratuita e a autodescoberta sempre o afastaram da brutalidade de seu pai, até a revelação brutal de Khatami de que apenas conhecendo um sistema não se pode fazer novamente. Ali sente muito, Coisas que matam Parece que não há nada mais a fazer do que parricídio se você não tiver primeiro matado o poder que seu pai construiu.

Things You Kill está disponível para alugar ou comprar no BookMyShow Stream