O Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) da Colômbia encerrou sua 17ª edição no dia 10 de julho com grande público. Os números dizem tudo: 2.336 participantes confirmados e 271 atividades de negócios e 882 reuniões de negócios individuais conectando projetos selecionados com visitantes internacionais, consultores e potenciais parceiros.
“A BAM mostrou mais uma vez que a Colômbia tem histórias mundiais para contar e o talento para levá-las a um público internacional. Estamos confiantes de que muitos dos projetos que saíram do mercado são mais fortes do que vieram – e um passo mais perto de fazer filmes, filmes e experiências que o público verá nos próximos anos”, disse o diretor da BAM, Carlos Eduardo Moreno.
O evento durou cinco dias repletos de painéis, masterclasses e treinamentos sobre essas atividades vertiginosas. Só parou quando a Colômbia jogou contra a Suíça, na tentativa frustrada de chegar às semifinais da Copa do Mundo da FIFA, no dia 8 de julho. Até as ferrovias de Bogotá estavam silenciosas.
Este ano, 70 prémios foram entregues por parceiros nacionais e internacionais a obras selecionadas e novos talentos em diversas categorias, incluindo Filmes, Documentários, Séries, Rough Features, Animação, Rough Shorts e Bammers. Entre os grandes vencedores estão José Luis Rugeles e Ana María Tarazona da Rhayuela, que levaram para casa cinco prêmios pelo projeto da série de TV “Rookies” (“Oficina de Detectives”).
Jose Luis Rugeles e Ana María Tarazona de Rhayuela ganharam cinco prêmios por ‘Rookies’
Crédito: Paulo Cataño
Entre os longas-metragens documentais, “La Sombra de Yolüja” de Hanz Rippe Gabriel e Fernanda Pineda e “De la Villa” de Mónica Taboada e Beto Rosero partilharam o prémio.
Enquanto isso, “Sobre laranjas e outros fantasmas”, de Agamemón Quintero, obteve o maior número de prêmios na seção de longas de ficção.
Fundada pela Proimágenes Colômbia e pela Câmara de Comércio de Bogotá, a BAM continua sendo o principal motor da cena musical da América Latina.
Pessoal da empresa VFX, Loma expande clientela
Empresa de efeitos visuais O povo de Bogotádirigido por Andrea Espinal, tem atraído projetos internacionais para seu estúdio, atraídos pelos preços muito competitivos.
Os programas que atuou incluem o épico “Cem anos de solidão” da Netflix, “1883” e “Lioness” de Taylor Sheridan (temporadas I e II), a estreia na direção de Rodrigo Prieto “Pedro Páramo”, “The Morning Show” da AppleTV e o filme de terror de sobrevivência “Boi”, a lenda do passado. que foi filmado na Amazônia colombiana.
Lançado em 2019 em Espinal, o estúdio Folks Bogotá foi criado para usar o talento criativo da Colômbia para produtos VFX de alta qualidade. O que começou como uma equipe de suporte em Montreal se transformou em um serviço completo que proporciona resultados para marcas latino-americanas e internacionais.
Outra empresa de efeitos visuais em crescimento, Loma, com raízes profundas como equipamento de aluguel familiar, expandiu-se para o negócio virtual. Seu estúdio de produção virtual de 200 metros quadrados oferece embalagens LED personalizadas com tecnologia em tempo real, incluindo Unreal Engine, rastreamento de câmera e servidores de mídia para fornecer efeitos visuais e realidade aumentada (xR) na câmera.
Administrado pelo COO Francisco Forero, o centro com sede em Bogotá apoia atividades de cinema, vídeo, publicidade, transmissão de rádio e P&D, proporcionando aos cineastas um ambiente de última geração para a produção de produtos eletrônicos e trabalhos visuais de última geração.
Entre alguns dos programas em que trabalharam estão a série de skyjacking baseada na realidade da Netflix “The Hijacking of Flight 601”, “Hasta que amanezca” da SPT e “Como perderlo todo” da Dago Prods. bem como Vaivén do BAM, uma instalação audiovisual imersiva em grande escala criada pelo coletivo de artistas Project Aurora.
Não é de surpreender que seu maior cliente, como a TIS ‘and Folks’, seja a Netflix, que ampliou sua atuação na Colômbia, contratando recentemente Ana Maria Londoño como Diretora de Conteúdo em Bogotá.
A cineasta venezuelana Mariana Rondón reflete sobre ‘Todas as noites sem Caracas’
No palco para seu BAM Talk, a cineasta venezuelana Mariana Rondón refletiu sobre sua trajetória no cinema, desde seu premiado “Bad Hair” (“Pelo malo”) até seu mais recente, “It Will Be Night in Caracas”, produzido por Edgar Ramírez.
Rondón revelou que sua jornada criativa começou com um pensamento inesperado: a genética. Passou dez anos criando seu próprio “teste genético” através da arte, criando uma instalação que contempla a mudança e criando 12 segundos de movimento. “Esse processo mudou a minha compreensão do cinema: histórias poderosas podem começar com imagens, não apenas com um roteiro”, diz ele, referindo-se ao poder das imagens para criar emoção, curiosidade e significado.
O fugitivo venezuelano posteriormente reformou seu estilo artístico. “Ver pessoas caminhando da Venezuela até o Chile – um passo de cada vez, cruzando a fronteira a pé – parece quase bíblico”, disse ele, descrevendo a crise que forçou muitos, incluindo ele mesmo, a repensar a identidade, a participação e a capacidade de pensar sobre o futuro.
Incapaz de filmar “Será Noite em Caracas” na capital venezuelana, Rondón e sua diretora Marité Ugas recriaram a cidade no México, trabalhando com centenas de imigrantes venezuelanos. Durante as cenas que recriam a luta, a fronteira entre a ficção e a realidade se chocou. “Vamos pedir ‘corte’, mas não há como parar”, disse ele. Muitos dos participantes recontaram suas próprias experiências, criando produtos de apoio à saúde mental.
No final, o filme tornou-se uma reconstrução – uma forma de conexão com o país que muitos perderam e de busca de identidade através do cinema. “Questões pessoais estão no cerne do motivo pelo qual fazemos filmes”, disse ele.
O boom cinematográfico da Colômbia tem um problema de sustentabilidade
O novo estudo de mercado apresentado na BAM confirmou o impacto histórico da Lei Cinematográfica 814 da Colômbia, que, por meio do Fundo de Desenvolvimento Cinematográfico (FDC) e de incentivos fiscais, transformou o país em um bom centro de produção. Entre 2015 e 2025, a Colômbia lançou 548 filmes – em comparação com aproximadamente dois anos antes de 2003 – com apoio público e incentivos fiscais mais da metade deles e atraiu cerca de 160 milhões de dólares em investimento privado.
Mas o estudo também destaca um grande desafio: o crescimento da produtividade não se traduz em empresas mais fortes. Apenas 25% das fábricas apoiadas pela FDC ou por incentivos fiscais regressaram ao segundo emprego, deixando 75% incapazes de desenvolver capacidade a longo prazo. Com a maioria das empresas a operar com apenas dois funcionários e os cinemas representando apenas uma parte dos seus rendimentos, o relatório alerta que a Colômbia financiou filmes com sucesso – mas ainda não desenvolveu uma indústria cinematográfica.
O estudo apresenta 12 estratégias para fortalecer o ecossistema, incluindo a expansão dos instrumentos financeiros, a melhoria dos incentivos fiscais, a promoção da distribuição e promoção e o reconhecimento dos custos laborais necessários para criar empresas produtivas.
“Este estudo confirma a necessidade de uma abordagem mais integrada à política cinematográfica. Há 26 anos, a prioridade era produzir filmes colombianos. Hoje, esses filmes existem – mas o seu negócio ainda é pequeno e ainda não chegaram ao público”, disse a produtora-diretora Cristina Gallego (“Aves de Passagem”), que lidera o conselho.
“Precisamos de obter a mudança tecnológica e colocá-la numa estratégia financeira, indo além do interesse insustentável. Escritores, cineastas regionais, trabalhadores, festivais, produtores, distribuidores e organizações públicas – incluindo os departamentos de cultura, educação, tecnologia e negócios – todos têm interesse na indústria audiovisual.
“Sem um ecossistema estável que apoie tanto as empresas – produção e distribuição – como as pessoas fortes para os negócios, o crescimento a longo prazo não será possível.”
Será uma noite em Caracas
Reconhecimento de Redrum
