Agora em Los Angeles é a Wes Week, com muitas homenagens à carreira do cineasta Wes Anderson, conhecido por seu ritmo acelerado, humor melancólico e estética nerd-chique.
Na noite de segunda-feira, a exibição do 30º aniversário do primeiro longa de Anderson, “Bottle Rocket”, esgotou no Oscar, com o cineasta fazendo uma aparição em Los Angeles. Ele sentou-se para uma sessão amigável de perguntas e respostas com o ator Luke Wilson e o diretor James L. Brooks, um veterano estabelecido.
Depois, na sexta, no sábado e no domingo, durante três noites o Hollywood Bowl celebrará a música dos filmes de Anderson, apresentados pelo 10 vezes diretor Bill Murray. Beck, Jenny Lewis, Karen O, Rufus Wainwright e Devo estão entre os que irão se apresentar. Outros convidados podem ser vistos cantando canções conhecidas dos filmes musicais de Anderson.
“Fiquei surpreso com o quanto estávamos deixando para trás”, disse Anderson, 57, ao The Times em entrevista recente conduzida por meio de áudio (de sua preferência pessoal) gravado em Paris, onde mora há muito tempo. “Todos esses filmes têm muita música porque eu os faço há muito tempo. Podemos fazer outro ciclo completo disso, mas veremos como será o primeiro filme.”
Devido ao seu uso único da música, combinando canções pop vintage do sul com peças clássicas e números originais dos compositores favoritos Alexandre Desplat e Mark Mothersbaugh do Devo, ele foi convidado muitas vezes ao longo dos anos para apresentações ao vivo, mas Anderson e seu empresário musical de longa data Randall Poster sempre recusaram – até agora e este grande evento de três noites no Bowl.
“Desde o momento em que ele disse isso, conversamos ao telefone sobre sua visão e como implementá-la”, disse Johanna Rees, vice-presidente de planejamento e desenvolvimento do LA Phil, durante um telefonema de San Diego. “Trata-se de explorar e celebrar muitos estilos diferentes de música.
Kara Hayward e Jared Gilman no filme de 2012 de Wes Anderson, “Moonrise Kingdom”.
(Características)
É mais do que apenas uma noite típica no Bowl, com marcas dedicadas da Anderson e uma variedade de motociclistas vestindo roupas. “O plano é ir ao Hollywood Bowl e mergulhar no mundo de Wes Anderson”, disse Rees.
A Criterion, que há muito tempo lança gravações caseiras de vídeo de alta qualidade do trabalho de Anderson e recentemente lançou um box set de 20 discos, também terá uma posição especial no Bowl. Ao lado do famoso Criterion Mobile Closet, hoje localizado em Los Angeles, há uma sala de estar, uma sala de audição e uma sala de ensaio que exibe filmes e produções de Anderson, incluindo “Yojimbo”, “Amarcord” e “Belle de Jour”.
“Wes é um ativista comunitário incrível como pessoa”, disse Peter Becker, presidente da Criterion, em uma videochamada do Festival Il Cinema Ritrovato em Bolonha, Itália. “Se você olhar para os filmes dele e para as pessoas com quem trabalha, não somos os únicos que fazemos parte da família Wes Anderson nos últimos 25 anos.
A partir da esquerda, Jason Schwartzman, Adrien Brody e Owen Wilson no filme “The Darjeeling Limited”.
(Fotos de pesquisa da Fox)
O diretor musical Poster conheceu Anderson em 1996 no Original Farmers Market de Los Angeles, logo após a conclusão de “Bottle Rocket” e imediatamente começou a ajudar a preparar o lançamento. Embora o CD naquela época não pudesse incluir nenhuma das músicas importantes do filme, esses eventos do Bowl finalmente darão um disco flexível de “2000 Man” dos Rolling Stones e um documento amarelo amarelo de 12 polegadas com duas músicas da banda Love.
Os dois trabalharam juntos em todos os filmes de Anderson desde então, num processo cada vez maior.
“Às vezes falávamos mais sobre isso do que sobre o filme”, disse Poster em um telefonema recente de Nova York. “Chegamos a um ponto em que eu sabia em algum nível, sabíamos uma coisa ou duas, fosse uma composição, uma música específica, uma banda específica que poderíamos começar a formar juntos.
Por mais indefinidos que sejam seus filmes, Anderson admite que seu estilo pode ser visto. “Não posso dizer o que é, de onde vem ou por quê”, disse ele. “É simplesmente instintivo.”
Um dos momentos mais improváveis no repertório de Anderson é a saída lenta de Gwyneth Paltrow de um carro em “The Royal Tenenbaums” ao som da gravação de Nico da música “These Days”, de 1967, que capta perfeitamente a ternura e a urgência das emoções.
“Essa música foi parte da inspiração de todo o filme”, lembra Anderson. “Tem um quarteto de cordas de Ravel em Fá maior e essa música – essas duas coisas juntas, por alguma razão, me sugeriu algo que gradualmente se tornou o filme inteiro.
“Todo mundo quer fazer ‘These Days’”, disse Poster sobre os artistas escalados para os shows deste fim de semana. “Mas Jackson Brown escreveu ‘These Days’ e Jackson Brown está cantando ‘These Days’. Ninguém pode contestar isso. ” (O resto da música e as seleções do elenco estão sendo tratadas.)
Ben Stiller, à esquerda, Gwyneth Paltrow e Gene Hackman no filme de 2001 “The Royal Tenenbaums”.
(James Hamilton / Fotografia de Pedra)
Ao escolher músicas para filmes, a inspiração pode vir de qualquer lugar, como a gravação de “Last Train From San Fernando” de Johnny Duncan e dos Blue Grass Boys, que foi esquecida nos créditos de abertura de “Asteroid City” de 2023.
“Eu conheço essa música porque minha filha a ouve”, disse Anderson. “Ele tinha um CD de swing ocidental dos anos 50 e 40 que ouvia sem parar. Então eu roubei dele.”
Poster citou a afinidade de Anderson com instrumentos de sopro e instrumentos modernos, bem como seu senso de ritmo, razão pela qual a música frequentemente evoca, desde “Drum Boogie” de Gene Krupa, “The Phoenician Scheme” do ano passado, até tambores taiko japoneses e o trabalho do compositor Peter Jarvis.
“Eu diria que acho que a maior mudança foi que Wes aprendeu sozinho a ler música”, disse Poster. “Ele realmente incorpora o DNA da trilha sonora e tem um ótimo entendimento de como montar peças temáticas que eu acho que ajudam a tornar os filmes melhores, isso é tudo.”
Poster interpreta Anderson como “O Maestro” e continua se inspirando no novo conceito de conteúdo musical no contexto do cinema.
“Quando essas fotos aparecem – ‘Here’s My Baby’, ‘It’s Quick, While She Goes Away’, ‘These Days’, ‘Needle in the Hay’, ‘Ooh La La’ – eu, incontáveis, inumerável.
Tudo deve resultar em uma alquimia especial no Bowl.
“Eles nunca mais serão feitos”, disse Rees sobre as três noites que Anderson apresentou. “Não tenho certeza do que ele fará no futuro, mas este foi definitivamente um evento especial, um fim de semana único. Isso nunca acontecerá novamente.”
Para Anderson, participar dos shows do Hollywood Bowl é um lembrete do quão longe sua carreira avançou.
“Quando fizemos ‘Bottle Rocket’, eu não esperava ter uma trilha sonora original”, lembra ele. “Tínhamos uma música de Ennio Morricone. Colocamos ‘Pat Garrett and Billy the Kid’ de Bob Dylan no filme primeiro – e era uma trilha sonora de outro filme. Em algum momento tudo mudou, e Mark Mothersbaugh veio e viu o filme e gostou de tudo que tínhamos nele. então. levou a mais filmes.”
Mostrando um pouco de seu estilo emocional, ele acrescentou: “É incrível que Mark e Devo tenham subido no palco para fazer essa música que vem tocando há anos – toda essa banda”.
