Foto: Pathe Films / Cortesia da coleção Everett
No final da década de 1960, a luxuosa marca de peles de vison Blackglama lançou uma campanha publicitária na qual penso com frequência. Apresentava as divas mais ousadas – incluindo Barbra Streisand, Bette Davis, Lauren Bacall e Elizabeth Taylor – em peles extravagantes de Blackglama com o slogan pendurado acima de seus olhos brilhantes: “O que é mais lendário?” A linha gramaticalmente questionável tem o frescor da intriga e do espanto. Angelina Jolie – a ativista, mãe e atriz de 51 anos – é vista acima de tudo aos olhos do público como uma estrela e símbolo sexual cuja fama entra na sala antes dele. Caberia facilmente nos anúncios da Blackglama.
Sua estrela tem efeito gravitacional. Ela frequentemente distorce a forma como seu trabalho é recebido – como fez com seu enorme (e aclamado pela crítica) esforço de direção em 2015 Ao lado do marem que a câmera de Jolie se olha com cuidado e sofisticação nunca antes vistos em sua carreira. Outras vezes, perturba a forma como a sua vida pessoal é discutida, como a forma pouco caridosa como o público falou sobre as suas motivações no divórcio de Brad Pitt e as impressionantes acusações de abuso decorrentes de um incidente de 2016 em que Pitt sufocou pelo menos um dos seus filhos e intimidou Jolie física e emocionalmente. A reputação e as histórias de uma estrela estão intimamente ligadas à forma como interpretamos seu trabalho na tela. No último filme de Jolie – escrito e dirigido pela cineasta francesa Alice Winocourt – as dimensões metatextuais do rosto de Jolie são tanto a estrela do filme quanto a atriz.
De costura é um filme de aparência suave. Jolie interpreta Maxine Walker, uma diretora freelancer que está em Paris para a Fashion Week, criando um curta-metragem de terror para uma casa de moda apresentar antes de um desfile. Pressionada a descrever a moda em duas palavras com um brilho irônico nos olhos, ela diz que é “inútil e necessária”. Flutuando sem esforço entre o francês e o inglês, Maxine é uma mulher forçada a encontrar um difícil equilíbrio entre seus desejos artísticos e, para citar Margo Channing, de Bette Davis, na década de 1950. Tudo sobre Evao trabalho de ser mulher. Ele discorda do diretor de fotografia do curta-metragem, Anton (Louis Garrel, um pouco reconfortante demais), e da grife que está financiando essa empreitada. Ela relata telefonemas de seu futuro ex-marido, cuja hostilidade fica evidente quando ele diz: “Você não é o centro do mundo”. As pressões financeiras são muitas para Maxine. Então ela recebe uma ligação alarmante de seu médico em Los Angeles sobre os resultados da biópsia. Mais tarde, pessoalmente, o Dr. Hansen (o sempre impressionante Vincent Lyndon) conta a ela o que seu médico de Los Angeles era muito cauteloso para fazer por telefone: “Você é jovem. Você tem câncer. Temos que agir rápido.” O rosto de Jolie se quebra ao perceber essa verdade antes que ela estremeça com o tamanho dela. A lágrima e o choque que se seguiram me irritaram. Oh, como é solitário reconhecer as maneiras pelas quais seu próprio corpo pode traí-lo. É difícil não pensar na própria história de Jolie, se você a conhece: sua mãe morreu após anos lutando contra o câncer de ovário e de mama em 2007, com apenas 56 anos de idade. Jolie testou positivo para o gene BRCA1, o que indica uma alta probabilidade de diagnóstico de câncer de mama, levando-a a decidir fazer uma mastectomia dupla, bem como a remoção completa de seus ovários e trompas de falópio.
Embora o metatextual seja uma corrente interessante De costurasuas águas são mais profundas do que isso. O roteiro de Winocour também investiga a vida de outras mulheres desta parte do mundo da moda. Há a simpática maquiadora Angèle (Ella Rumpf), que lida com homens fofoqueiros no trabalho enquanto tenta iniciar uma carreira como escritora. Sua voz entrelaça várias histórias de mulheres à medida que ela se baseia em suas próprias experiências e nas vidas daqueles com quem cruza para escrever. Há a jovem designer/costureira Christine (interpretada por seu chefe DuroGarance Marillier). E há também Ada (Anyier Anei), a modelo de 18 anos recém-chegada a Paris e à indústria, lutando para reunir a confiança necessária para fazer o que lhe é pedido. As histórias de Christine e Angèle parecem especialmente convincentes em comparação com a jornada de Ada.
Nascida no Sudão do Sul, a família de Ada mudou-se para o Quénia após a guerra. Ela queria ir para a escola para se tornar farmacêutica, o que seu pai a proibiu de fazer. Mas depois de sair da escola, ela começou a modelar, com a bênção do irmão e da mãe. Seu pai não é nem um pouco mais sábio. Tal como acontece com Maxine, a história de Ada é transmitida através de diálogos, olhares e telefonemas tensos para as pessoas em seu coração, mas não através de sua presença física. Fiquei particularmente impressionado com o desempenho de Anei. Seu rosto parece que ela está olhando para o fundo de uma tigela cheia de joias e água cristalina. Cada mudança na luz e na emoção subjacente é aparente, como se você estivesse vendo através da carne para testemunhar algo mais forte: a alma. O desempenho de Jolie é igualmente chocante. Cada pequeno gesto e rachadura em sua expressão facial abre novos mundos de conexão. Maxine constrói um relacionamento surpreendente com Anton que vai de profissionalmente competitivo a emocionalmente caloroso e sexualmente carregado, graças a uma proposta de bar que leva a um beijo. O filme lida com conjunturas comoventes da vida, onde a perda e o crescimento estão interligados, e as pessoas que você conhece de passagem têm um efeito surpreendentemente profundo no curso de sua história. Às vezes, o cuidado que você precisa vem das fontes mais improváveis.
Considere a breve e comovente cena entre Maxine e uma mulher que parece ter cerca de 60 anos no consultório médico enquanto esperam ser chamadas para suas respectivas ressonâncias magnéticas. A mulher diz que deu uma festa para celebrar a sua vida depois de ter sido diagnosticada com o cancro que agora bloqueia o seu futuro. Por um breve momento, ela e Maxine dão as mãos e se olham nos olhos com uma sensação de calma compreensão. Este é o poder que pode ser encontrado até mesmo em um relacionamento humano passageiro com alguém que você talvez nunca mais veja.
A decisão de Winocour de entrar e sair da vida dessas mulheres tão diferentes cria uma massa de desejo criativo e complicações pessoais. O trabalho árduo destas mulheres mantém a indústria da moda em funcionamento, apesar das forças disruptivas que têm de enfrentar para tornar as suas visões criativas uma realidade, seja um diagnóstico de cancro ou a crueldade dos homens na sua órbita criativa. É extremamente raro ver filmes que se preocupam com a vida interior e as narrativas exteriores que as mulheres mais velhas têm de compreender da mesma forma que De costura lida com a história de Maxine. É ainda mais raro assistir a filmes que retratam mulheres através de linhas interculturais e intergeracionais que nos incitam a levar a sério a natureza mundana da vida. Seria fácil ver De costura como luz. Mas a sua curiosidade observadora acaba por atrair as qualidades ternas da vida quotidiana, onde revelações emocionalmente emocionantes acompanham o mundano. Mas não há tempo a perder lidando com os desejos que a vida exige de nós. Afinal, sempre há trabalho a ser feito.
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