O Festival Internacional de Cinema de Munique está em pleno andamento. O festival posiciona-se como a plataforma mais importante para filmes e cineastas alemães, mas também tem apostado fortemente em coproduções e expandido a sua produção internacional. Este ano, os principais prêmios CineMerit foram para Toni Servillo e David Duchovny, enquanto Pedro Almodóvar e cineastas norte-americanos como Ira Sachs e Jay Duplass estiveram na cidade, junto com uma série de talentos locais.
Christoph Gröner é diretor do festival e co-diretor artístico com Julia Weigl. Enquanto organizavam palestras, eventos e geralmente conduziam o show, eles reservaram um momento para contar ao Deadline como as coisas estão indo e traçar planos para o futuro.
PRAZO FINAL: O festival está a todo vapor. Quais foram os momentos marcantes/memoráveis para você até agora?
Christoph Groner: Desde a recepção de Pedro Almodóvar diante de 1.400 convidados até nosso evento único de networking no Isar com duas jangadas, houve muitos momentos inesquecíveis até agora.
Júlia Weigl: Outro momento deixa-nos muito orgulhosos porque representa um avanço para nós como festival e reconhece o Festival de Cinema de Munique como uma plataforma internacional da indústria. A FIAPF (a organização que credencia os principais festivais de cinema) nos credenciou em sua lista de festivais – uma boa confirmação do nosso papel tanto para a indústria quanto para o público.
PRAZO FINAL: Você está envolvido na moderação de palestras e na gestão do festival. Julia, qual foi o destaque da sua master class com as lendárias cineastas alemãs Jutta Brückner e Margarethe von Trotta – e Christoph, a mesma pergunta para sua sessão com Toni Servilho?
Testemunha de Jeová: Foi uma honra incrível conversar com esses dois ícones do cinema alemão. Os dois se conhecem há muitos anos e quando eu estava no palco com eles, parecia que já os conhecia há muito tempo. A humildade de Margarethe von Trotta foi tão divertida quanto comovente e inspiradora, pois ela repetidamente enfatizava que estava aqui apenas para apoiar (Jutta). Suas interações, honestas, sérias e engraçadas ao mesmo tempo, tinham uma vibração maluca única. Os dois têm vivacidade e entusiasmo quando se trata de falar sobre filmes dos anos 1970 e de hoje. Eu me pergunto se um cineasta masculino convidaria esses colegas artistas para dividir o palco.
GC: Toni e eu passamos muito tempo discutindo “o momento” e a magia de aproveitar o momento – tanto no palco quanto na frente das câmeras. Foi inspirador mergulhar tão profundamente na arte de atuar com esse ator excepcional e compartilhar um desses momentos maravilhosos. Ele tem um profundo amor pelo cinema e teatro alemão, então conhecer Margarethe von Trotta fora do local foi outro momento mágico de reencontro de amigos. Esta é a atmosfera e a espontaneidade que buscamos em nosso festival.
PRAZO FINAL: David Duchovny e Toni Servillo são os vencedores do prêmio CineMerit deste ano. O que cada um deles significa para o festival e qual a importância dos prémios CineMerit para aumentar o seu perfil internacional?
CG: Homenagear Toni Servillo era um desejo nosso de longa data. Tê-lo aqui pessoalmente confirmou tudo o que esperávamos. Representa uma certa ideia do cinema europeu: moralmente complexo, esteticamente rigoroso, profundamente humano. David Duchovny é um ícone global. Ele encarna o tipo de inquietação criativa que achamos muito inspiradora e que queremos destacar no nosso festival. Ele é um artista que nunca para de se perguntar o que vem a seguir. Ele se reinventa continuamente e explora novas formas de criatividade e narrativa. Da poesia à música e à tela.
Testemunha de Jeová: O Prémio CineMerit é importante porque envia um sinal internacional para o posicionamento de Munique. Reconhecemos artistas que continuam a explorar o mundo do cinema e da narrativa cinematográfica e continuam a criar aqui e agora. É o caso de David Duchovny, que atualmente filma um novo projeto na Baviera.
Toni Servilho
Joshua Sammer/Getty Images
PRAZO FINAL: Já falámos sobre apoiar a próxima geração de talentos da Alemanha. Quão saudável é o fluxo de talentos alemães e de que apoio esses cineastas precisam?
CG: Realmente saudável e, de certa forma, mais diversificado do que jamais vimos. A diversidade de vozes e perspectivas é impressionante. O que esses cineastas mais precisam não é de desenvolvimento de talentos. Eles têm isso. O que eles precisam é de tempo, financiamento estável e acesso a redes internacionais no início das suas carreiras.
A discussão da indústria sobre a reforma do financiamento é urgente precisamente porque esta geração merece um sistema que satisfaça as suas ambições e lhes ofereça um futuro. E como muitos dizem: é tempo de todos os intervenientes na política cinematográfica encontrarem um terreno comum – para que as novas leis cinematográficas garantam que novos talentos prosperem, que histórias europeias possam ser contadas e que as coproduções possam atrair a atenção generalizada.
PRAZO FINAL: Qual é o clima na cena cinematográfica alemã no festival deste ano, tendo como pano de fundo as reformas de financiamento e as mudanças abrangentes na indústria?
Testemunha de Jeová: Eu diria cautelosamente optimista, o que na verdade representa um progresso em relação ao ponto onde estávamos há pouco tempo. O financiamento federal para filmes quase duplicará, para 250 milhões de euros anuais. Este é um sinal importante – e a indústria acolheu-o favoravelmente. Mas, novamente: isto precisa ser estabilizado nos próximos anos. Existem preocupações reais sobre os elementos que ainda não estão implementados: o modelo de incentivos fiscais, os compromissos de investimento para plataformas de streaming. Estas foram prometidas há algum tempo e a comunidade está acompanhando de perto.
GC: As conversas durante nossos dias na indústria foram sérias e construtivas. O programa Energia na Indústria era muito prospectivo; As salas estavam lotadas – as pessoas queriam saber como podemos moldar um futuro próspero para as artes no centro da Europa.
PRAZO FINAL: Houve algum filme, convidado ou conversa em particular que moldou a edição deste ano até agora?
GC: Lembramos o discurso de Daniel Kehlmann na Creators Conference. Ele é provavelmente o escritor alemão mais conhecido internacionalmente e pensou sobre os efeitos da IA. Engraçado e triste ao mesmo tempo. Ofereceu uma visão do futuro que nos deixou esperançosos e otimistas. Ele imaginou um futuro onde seríamos entretidos por amigos digitais – um momento distópico. Mas ele também disse que a arte criada pela IA rapidamente se tornaria desinteressante. O cinema, a arte em geral, trata da expressão humana, da conexão humana e da interação humana. A arte sem pessoas é, portanto, desinteressante. Um bom pensamento.
Testemunha de Jeová: No total, oferecemos mais de 150 discussões, painéis e oportunidades de networking como parte dos nossos Dias da Indústria. Tudo interessante e controverso – é obviamente um momento em que podemos e devemos discutir questões, tomar uma posição e trabalhar juntos num futuro. Enquanto estas discussões permanecerem respeitosas e abertas, um festival deve ser a plataforma para tais debates e diálogos.
PRAZO FINAL: Você disse que quer que Munique se torne o lar do cinema independente dos EUA. Como você desenvolverá isso no futuro?
Testemunha de Jeová: Uma nova geração de cineastas, muitos dos quais estão a construir audiências inteiramente fora do sistema tradicional, estão a provar que o compromisso e uma história forte podem ir mais longe do que qualquer orçamento de marketing. obsessão E Bastidores são os exemplos óbvios, mas o mesmo espírito permeia o nosso próprio programa este ano: Grito feio, Dois vizinhos, Dedos de pimenta, Pessimista ou erupção. São filmes que nascem da necessidade criativa e de um espírito verdadeiramente independente. Eu vou te ver quando eu te ver Porque nosso último filme segue essa abordagem e foi dirigido e produzido pela verdadeira lenda do indie norte-americano Jay Duplass.
No futuro, queremos aprofundar as nossas relações com produtores, agentes de vendas e festivais nos EUA para que Munique continue a ser uma paragem natural para o cinema independente norte-americano no seu caminho para o público europeu.
PRAZO FINAL: Quais são as prioridades para Munique para além deste ano e que ambições internacionais o festival tem nos próximos anos?
CG: Continuamos a construir Munique como a plataforma número um para o cinema alemão, ao mesmo tempo que expandimos o nosso alcance internacional de uma forma que parece autêntica e não cosmética. As duas coisas estão relacionadas. Quanto mais forte for a nossa reputação de descobrir e promover novas vozes, mais atenção o mundo dá ao que fazemos. Um marco fundamental nesta direção é o já mencionado reconhecimento da FIAPF, que faz de Munique um dos únicos 50 festivais de cinema credenciados internacionalmente no mundo. Para nós, isto não é um rótulo, mas uma confirmação de que o que aqui construímos é levado a sério a nível europeu.
Mas para ser claro: o Festival de Cinema de Munique é sempre uma questão de diversão e um ambiente descontraído de reunião e conversa sobre filmes. O nosso slogan internacional permanece o mesmo: Conheça os Alemães. Traga sua roupa de banho.
