Na Balenciaga, a abordagem de Piccioli é algo completamente diferente

Uma visita aos seus inócuos estúdios brancos Balenciagapoucos dias antes de sua estreia na alta costura pela casa, usei a palavra “homenagem” com Pierpaolo Piccioli e ele fez uma careta. Ele se preocupa com as palavras, seu significado e seu poder – e ele estudou literatura, então conhece o que faz. Goste ou não, tenho certeza que a homenagem será algo que se ouvirá muito nesta coleção da Balenciaga, a 55ª da casa. Se você gosta de numerologia, isso faz muito sentido – em torno de mudança, transformação, crescimento pessoal. Tomando o seu lugar de direito, retornando. Que tal tudo isso para estabelecer as bases? Mas Piccioli está certo. Não foi uma homenagem ao trabalho de Cristóbal Balenciaga: foi mais. Ele o justificou.

Piccioli fez isso em seus próprios termos. Em vez dos salões históricos da Avenida George V, optou por mostrar a sua alta costura ao ar livre – embora sob um sol que assa dolorosamente que estamos em 2026, e não em 1968, quando Cristóbal fechou as portas e declarou que não havia mais ninguém para vestir. Hoje quase não existem legiões de mulheres que desejam alfaiataria, mas ela tem o seu lugar no mundo. Para Piccioli, a alta-costura é um lugar de experimentação e surpresa, brincando com cor, formato e forma para trazer algo de novo. Ele tem falado muitas vezes em querer fazer uma alta-costura que reflita o nosso momento atual – que é de hiperescrutínio, de exigência de gestos ousados, de declarações intransigentes. Algo grande e alto o suficiente para amortecer o barulho. Ou, na verdade, derrube as paredes e comece a costurar no mundo real.

A Balenciaga regressou à alta-costura há cinco anos, mas a sua abordagem era singular e um tanto isolada. Demna, seu ex-diretor criativo, uma vez me disse que poderia passar meio dia discutindo um determinado zíper com sua equipe de costura, enquanto no mesmo período teria assinado 30 designs de bolsas. Em essência, isto destaca a natureza anacrónica da alta-costura em geral, mas certamente como foi uma anomalia de um ano na potência da mídia cultural em que a Balenciaga se tornou. Precioso e precioso, mas no final. A abordagem de Piccioli é algo completamente diferente. “Uma alta-costura por enquanto”, foi o que ele disse que queria criar – e uma alta-costura que pudesse contagiar e influenciar todos os aspectos da grife. “Esta é uma alfaiataria”, ele me disse. “Não é como se a alta costura fosse uma coisa, e o pronto-a-vestir fosse completamente separado e os tênis fossem separados. Se você pensa com uma cultura de alta costura em mente, tudo está infundido com a mesma ideia.”

Piccioli apresentou quatro coleções e realizou dois desfiles desde que começou na Balenciaga. Ele trouxe tecidos de alta costura para o pronto-a-vestir, mudou proporções para piscar sutilmente as silhuetas Balenciaga do passado: a última pré-coleção tinha lindas camisas de algodão engomadas com um casulo leve e cauda na altura do tornozelo, como este vestido de noiva Balenciaga do qual ninguém precisa ser lembrado em 196. No entanto, foi aqui que você teve uma noção real da restauração de sua casa, que estava centralizada em torno de um espírito e ideologia de alfaiataria, não apenas de alguns bordados e algum tecido caro. Nunca se esqueça que Piccioli cresceu, em termos de moda, num palácio em Roma, inserido na cultura da alta-costura na Valentino. Para ele, é um habitat natural, e não algo sagrado e preservado num escudo.

Mas voltando à palavra H. A aversão de Piccolo por isso talvez seja porque ele seria a saída mais fácil. Uma reedição reverente de formas e abordagens que, com sua leveza e estrutura arquitetônica abstrata, ainda podem parecer modernas. As mulheres ainda hoje compram e usam alta costura Balenciaga porque ela é calibrada para a vida toda. O que Piccioli queria era propor a sua própria versão, moldada pelas mesmas ideias e ideais. Portanto, suas roupas eram descomplicadas, gestos grandiosos trabalhavam lado a lado com a facilidade – caudas espalhadas pelas costas de calças de moletom glorificadas, blusas de cetim de seda duquesa, jaquetas bomber com gaze de seda fofa ondulando como abóboras ao redor dos ombros. Eles eram conhecidos – não só aqui, mas por Piccioli. Ele é o chefe da Balenciaga – ele é feito para o trabalho – e mesmo quando estávamos desembrulhando as roupas antes, ele disse que não tinha percebido o quanto ele havia aprendido com Cristóbal ao longo dos anos, como a linha entre ele e ele era tênue.

Aqui, sob o sol quase do meio-dia, a cor deles era gloriosa – e isso era puro Piccioli. Na verdade, a Balenciaga fez muita cor – mas, claro, vemos tudo em preto e branco. Dito isso, ela nunca combinou calças de caxemira amarela fluorescente com calças de penas Gonzo lilás revestidas de glicerina ou um véu de chiffon rosa Pepto Bismo usado com calças cranberry e luvas de ópera roxas que faziam a modelo parecer que tinha mergulhado as mãos. Piccioli acenou com a paleta de (não) cores da casa com uma série de vestidos que funcionavam como “sombras” dos antecessores, executados em preto sobre preto. Eles restauram seus olhos saturados de cor e focam na forma.

Seria redutor ver isso como uma grande profusão em um desfile de alta-costura, desde vestidos de noite até a mais grandiosa tradição. No entanto, Cristóbal não era apenas um modernista, mas também um futurista – o seu fato meio feito sob medida, o seu fato mal ajustado e o vestido grosseiramente denominado “saco” dos anos 1950 anteciparam a silhueta dos anos 1960, com as suas formas distintamente suaves em torno do corpo. Na verdade, é todo o estilo dos últimos 60 anos: relaxar o fitness. Os designers de moda não podem mais mudar silhuetas assim, especialmente na alta costura. Mas o que Piccioli fez foi sugerir novas formas de fazer e trabalhar – os vestidos eram baseados em digitalizações corporais em 3D, caxemira colocada sobre couro moldado para criar formas esculturais que pareciam esculturas de Constantin Bracusi ganhando vida. No ateliê eram extremamente leves, intensamente modernos. O vestido de noiva de encerramento, um claustro de seda, foi feito de seda biologicamente modificada e sua estrutura foi determinada por sequenciamento de DNA por um laboratório em Munique. Agora isso é moderno – material e mediano.

Mas você sabe o que também está na moda? Alguns dos antigos. Pela forma como essas mulheres se moviam com tanta facilidade nessas roupas, muitas pareciam flutuar ao redor do corpo, um fluxo leve de chiffon de seda voadora, o gazar jorrando, aparentemente no ar. As saias, tomando emprestadas as palavras de Pauline de Rothschild, subiam um pouco antes da caminhada, subiam alguns centímetros ao caminhar e relaxar. Ele estava escrevendo sobre um gesto típico de Cristóbal que parece elegante, mas na verdade é uma medida mais rápida para garantir que a saia não fique presa nas pernas. Piccioli adotou – porque se não está quebrado, não conserte.

A mensagem dominante, predominante e irresistível neste desfile triunfante foram as afinidades inegáveis ​​encontradas entre Piccioli e Balenciaga – e a forte afinidade que veio deles. Como deixar a alfaiataria na moda, alfaiataria por enquanto? Piccioli fez essa pergunta e depois deu uma resposta simples. Que tal fazer algo lindo? Não há data de validade nele.