Veja Paris e morra! Ver ParisParis e ver o mundo de forma diferente!
O título da estreia no cinema da autora e diretora belga Isabelle Tollenaere (Abate, Vitória), que terá estreia mundial na terça-feira, 7 de julho, no programa de competição Proxima da 60ª edição do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF), dá uma dica do que o público pode esperar do drama sobre casa, a ideia de casa e o deslocamento.
Por exemplo, repetição para manter viva a memória de casa. E o facto de existir também uma espécie de Paris na China – Tianducheng, um enorme conjunto habitacional em Hangzhou, província de Zhejiang, que reproduz edifícios, avenidas e fontes da capital francesa e até uma réplica da Torre Eiffel com 100 metros de altura.
ParisParis segue três homens, Yi-En da China, Junior da República Democrática do Congo e Hamzah da Palestina, que são imigrantes indocumentados que partilham uma ocupação num edifício aparentemente abandonado em Paris. Partilham a experiência da deslocação, da vida no exílio e da fluidez das posses e das relações, à medida que o seu atual espaço seguro é ameaçado por forças externas.
O site KVIFF chama o filme de “alegoria de busca, perda, repressão e descoberta de novos significados e pontos em comum”. É ambientado em “uma das maiores cidades da Europa e numa réplica de Paris construída na China – uma metáfora para o antigo sonho dos imigrantes de viver numa nova casa e a sua transformação gradual num novo sonho da sua antiga casa”.
Tollenaere também editou ParisPariscujo cinegrafista é Thomas Verijke. O elenco é liderado por Yi-En Chen, David Mutamba e Mahmoud Beshtawi. A Square Eyes está cuidando das vendas internacionais do filme por meio dos produtores Bo de Group e Hans Everaert da Menuetto.
Dada a sua experiência em produção de documentários, você pode estar se perguntando se seu trabalho como documentarista levou Tollenaere a isso. ParisParis. Em 2014, ela leu pela primeira vez um artigo online sobre a recriação de Paris na China e “fiquei imediatamente fascinada por isso”, lembra a cineasta. “Isso colocou muita reflexão em movimento e quase imediatamente tive a ideia de duplicar a mesma cidade em um único filme, o que isso poderia significar, o que poderia acontecer, o que isso poderia significar e como eu poderia conectar esses dois lugares além de parecerem idênticos.”
Isso também a levou a passar três meses na China. “Eu morava em Xangai, não muito longe de Tianducheng”, diz ela THR. “Fui confrontado com um enorme frenesi de construção, diferente de tudo que eu já tinha visto antes. E então parecia haver demolições acontecendo em todos os lugares que eu olhava, e então comecei a me aprofundar nesta paisagem e ambiente em mudança drástica. Ouvi testemunhos de pessoas que disseram que depois de deixarem suas casas por um tempo, quando retornaram, não conseguiram reconhecer o lugar ou encontrar o caminho de casa. Isso explora temas de perda, desaparecimento, memória e precariedade. O lar começou a emergir pela primeira vez.”
Tollenaere originalmente pensou em filmar uma comunidade chinesa em Paris, França, mas gradualmente sua abordagem mudou para uma história com três protagonistas, cada um de um lugar completamente diferente no mundo.
Como ela escalou os personagens? Tudo começou com Yi-En. “Estávamos ambos na mesma residência artística em 2018. Ele é dançarino e coreógrafo e eu o conheci lá”, diz Tollenaere THR. “No início não pensei em escalá-lo para o filme. Eu simplesmente gostei dele e saímos juntos, e só depois de um tempo é que percebi que ele seria muito, muito bom no filme, então perguntei a ele. Ele não tem experiência em atuação. Mas a partir de então continuei escrevendo o filme com ele em mente.”
Ela conheceu os outros dois “muito mais tarde, quando eu estava organizando o casting para o filme”, conta a cineasta. “Mas eu queria escalar pessoas que tivessem experiências semelhantes às dos personagens do filme, sendo Yi-En a exceção. Tendo experiência em documentário, sempre recebi pessoas que ajudassem a moldar um filme. Portanto, há muitos elementos vindos dos atores que pude incorporar ao roteiro.”
Quão estranho foi escrever um longa-metragem em vez de fazer um documentário para Tollenaere? “Eu sempre fazia filmes baseados na realidade. Sempre foram filmes híbridos com ficção, mas permaneceram mais documentais, então na verdade eu não tinha intenção de fazer um longa-metragem”, lembra ela. “Existem vários motivos pelos quais isso mudou ao longo do tempo, e isso aconteceu de forma muito gradual. Por exemplo, alguns dos tópicos com os quais eu estava lidando não eram facilmente acessíveis.”
O cineasta tinha o título ParisParis Desde o início. “Normalmente tenho um título provisório que muda o tempo todo, mas com este ele estava lá desde o início”, diz Tollenaere THR. “Em certo nível, é claro, trata-se das duas cidades parisienses. Mas a repetição também é usada ao longo do filme como meio de memória, de modo que o título está intimamente ligado ao tema da memória. As forças motrizes e opostas no filme são lembrar e esquecer, bem como repetir e desaparecer.”
A linguagem e seu poder também são um tema recorrente em ParisParisconsiderando como está ligado ao conceito de “casa”. “Quando você sai do seu país e fala sua língua nativa, você tem uma sensação muito forte de voltar para casa”, explica o escritor e diretor. “Os personagens voltam para casa de maneiras diferentes no filme – através da linguagem, das memórias, dos objetos, porque quando você carrega itens pessoais do lugar onde estava em casa, é como se estivesse carregando uma parte deles com você.”
ParisParis apresenta personagens aprendendo francês, um novo idioma, que tem quase o efeito oposto de criar uma sensação de lar. “Como o vocabulário desta língua é tão limitado e as frases que aprendem no curso de línguas são tão gerais e cheias de clichês do novo país, elas se tornam de certa forma sem sentido”, enfatiza Tollenaere. “Isso realmente destaca sua posição como recém-chegados e sua posição desconfortável e experiência de estranheza e alienação.”
Dados os temas e temas explorados em ParisParisvocê deve estar se perguntando se o cineasta o considera um filme político. “Sim, para mim é um filme muito político”, diz Tollenaere THR. “Em primeiro lugar, os protagonistas são três imigrantes indocumentados, e você vê suas lutas e dificuldades. Acho que o filme é muito político, mas não é uma afirmação agressiva. Esse não é o meu estilo”.
E quanto ao fato de Hamzah ser palestino? “Isso foi inicialmente uma coincidência porque as nacionalidades reais foram deixadas em aberto no roteiro”, diz o autor e diretor. “Quando escolhi Mahmoud para o papel, o fato de ele ser palestino passou a fazer parte do filme. Começou como uma coincidência, mas estou muito feliz com isso porque é uma questão tão urgente que precisamos continuar a abordar. É algo que realmente me toca e me faz sentir tão impotente. Então, estou muito feliz que tenha se tornado parte do filme, e mesmo que não seja o assunto principal, podemos abordá-lo.”
Tollenaere voltou à China com uma pequena equipe para filmar a versão chinesa de Paris. “Ficamos lá apenas uma semana e acho que filmamos quatro ou cinco dias porque estávamos filmando apenas cenas externas”, lembra ela.
Além dos visuais e dos personagens, o criativo belga se concentrou em acertar o tom ParisParis Certo. Há drama, há comédia, há calor e todo tipo de outras emoções. “Eu estava realmente procurando aquele equilíbrio entre tragédia e comédia ou gravidade e leveza”, diz Tollenaere THR. “É político, mas também há leveza no filme. Isso foi muito importante para mim porque mesmo quando estamos passando por luto e estamos em uma situação muito difícil, sempre há humor. Precisamos de humor para sobreviver e funcionar. Especialmente com esses tipos de tópicos, é fácil apenas mostrar as pessoas em sua miséria, mas eu realmente queria mostrá-las em sua força e em sua humanidade também. Eles são pessoas em uma situação desumana, e eu queria mostrá-los em sua resiliência e esperança.”
